片场的忙碌如旧，沈玲珑却陷入了新的思考。
跟张一谋联合导演《归来》的时候，张一谋将他独特的拍摄手法教授给沈玲珑，这让沈玲珑对导戏有了新的认知。
那些极具视觉冲击力与情感深度的画面在脑海中闪现，一个大胆的念头在她心中萌生——活学活用，用张一谋的手法来雕琢《绿皮书》这部作品。
拍摄继续，一场车内的戏份即将展开。沈玲珑把维果·莫特森和马赫沙拉·阿里叫到身边，眼中闪烁着兴奋的光芒，说道：“接下来这场戏，我希望画面和情感更加细腻深刻。你们看车窗外这北方冬季的景色，我们把它处理成清冷的蓝白色调，来映衬你们此刻的心境和旅途的未知。车内呢，用昏黄的灯光来营造一点温暖的氛围，暗示你们内心的变化。”
维果·莫特森若有所思地点点头，说：“导演，我明白了，这样的色调对比很有意思，我会努力把握好托尼的状态。”
马赫沙拉·阿里也接口道：“听起来很有挑战性，我会尽力展现出唐·谢利在这种环境下的复杂情感。”
当拍摄唐·谢利坐在后座望向窗外的画面时，她将唐·谢利置于画面中心，车窗的边框、座位的线条形成了天然的对称框架，使得唐·谢利的孤独与高贵在这一方小小的空间里被无限放大。
而当镜头转向驾驶座的托尼时，通过后视镜的反射，将托尼的专注与些许紧张也稳稳地框在画面之中。
沈玲珑对着监视器，喊道：“维果，注意你的眼神，要通过镜子透露出托尼对这份工作的重视和对前路的一丝担忧。阿里，你的坐姿再挺直一些，展现出唐·谢利的骄傲与矜持。”
两人依言调整，这场戏顺利完成。
在拍摄两人关于行程路线的争论戏时，她对维果·莫特森说：“维果，当你坚持己见时，不仅仅是通过大声的话语来表现，更要通过微微皱起的眉头、不自觉握紧方向盘的双手，以及眼中闪过的一丝倔强来展现托尼内心深处的坚持与对生活经验的自信，明白吗？”
维果·莫特森认真地点头：“明白，导演，我会注意这些细节的。”
然后她又转向马赫沙拉·阿里：“阿里，你要通过微微扬起的下巴、轻撇的嘴角和冷漠却又略带无奈的眼神，将唐·谢利身为黑人钢琴家在面对白人司机的‘冒犯’时的那种高傲与隐忍诠释得淋漓尽致。”
马赫沙拉·阿里回应道：“导演，我会努力诠释好这个角色的内心世界。”
在拍摄两人逐渐和解的戏份时，沈玲珑特意挑选了一段舒缓的爵士乐作为背景音乐。音乐声中，托尼的眼神逐渐柔和，嘴角不自觉地上扬，而唐·谢利的坐姿也不再那么僵硬，眼神中透露出一丝放松与欣慰。
沈玲珑轻声说：“就是这样，用最细微的表情和动作来传递你们的情感变化，让观众感受到这份友谊的珍贵。”
比如在拍摄唐·谢利演出前发现没有施坦威钢琴那场戏时，沈玲珑运用了独特的光影处理。
舞台上的灯光从侧面打过来，一半照亮了唐·谢利优雅却又有些落寞的身影，另一半则是黑暗中那架普通钢琴的轮廓，强烈的明暗对比，突出了唐·谢利内心的失落与愤怒。
而当托尼为他挺身而出与工作人员理论时，沈玲珑采用了快速的镜头切换，从托尼涨红的脸、挥舞的手臂，到唐·谢利眼中闪过的惊讶与感动，一系列短镜头的快速衔接，将两人之间关系的微妙变化展现得扣人心弦，让观众仿佛身临其境，深刻感受到他们情绪的起伏。
为了更深入地展现影片的文化内涵，沈玲珑在场景布置上更加注重细节。
她增加了许多 20 世纪 60 年代美国的文化元素，如路边的复古广告牌、汽车里播放的当时流行的电台音乐，以及唐·谢利演出场所外张贴的具有时代特色的海报等。
在叙事节奏方面，沈玲珑大胆采用了多线叙事的手法。她将托尼的家庭生活、唐·谢利的音乐事业发展以及他们在旅途中的种种遭遇交织在一起。在展现托尼因生活所迫接受这份工作时，画面切换到唐·谢利在豪华公寓中独自练习钢琴的孤独身影。
沈玲珑对剪辑师说：“注意这里的节奏，两条线索的切换要自然流畅，让观众能够感受到他们各自生活的同时，也能体会到命运将他们联系在一起的奇妙。”
一天的拍摄结束后，沈玲珑看着拍摄的素材，心中满是期待。
将张艺谋的拍摄手法融入《绿皮书》是一次大胆的尝试，她觉得这种独特的风格将会为这部影片赋予全新的生命力，使其成为一部更加震撼人心、富有深度的佳作，让观众在欣赏影片的同时，能够感受到那个特殊时代下人性的光辉与温暖，以及不同肤色、不同文化之间碰撞出的火花。
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