※ 朱炳仁的熔铜艺术作品有很多，以下是一些比较着名的：
1. 《阙立》：这是朱炳仁的第一幅熔铜艺术作品，创作于2006 年常州天宁宝塔大火之后。该作品糅合了铜雕、国画、书法及油画等多种技法，将莲荷大写意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬组合在一起，灵动且富有诗意，被国家博物馆收藏。
2. 《入侵》：创作于 2013 年，是一件熔铜装置作品。画面中，一只只章鱼缓慢无序地“入侵”这个世界，张牙舞爪，不可一世，该作品引发人们对生存环境和文化生态的深刻思考。
3. 《稻可道，非常稻》：作品呈现出一片金黄色的稻田，每根稻谷都有自己的形态，巨大的装置设计让人联想到丰收的喜悦。其借用了《道德经》的“道可道，非常道”，体现出朱炳仁对人类生存和发展环境的思考。
4. 《万泉归海》：这是一幅巨幅熔铜彩色壁画，高 10 米，宽 5 米，气势磅礴，锦簇叠彩。朱炳仁以“万泉归海”为主题，潜心泼墨绘制云水墨，并结合独创的熔铜艺术创作而成，被博鳌亚洲论坛永久收藏。
5. 《清香自远》：也是一幅被博鳌亚洲论坛永久收藏的巨幅熔铜彩色壁画，以国色天香的“牡丹”为主题，雍容华贵，花团锦簇，体现“人类命运共同体”的概念。
6. 《燃烧的向日葵》：以梵高名作《向日葵》为灵感，通过熔铜技艺将原本平面的“向日葵”变得立体起来，色彩鲜明，线条富有张力，充满了鲜活的生命力。
7. 《情深东西》：以小提琴为媒介，寓意“琴深东西”，传递出跨越东西方的艺术之美。
8. 《青花系列》：朱炳仁借鉴了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型的特点，用熔铜形成纹路和自然的孔洞，并使用独创的庚彩工艺上色，使铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰。
9. 《木幻生金》：将铜与未经雕琢的原木相融合，经过土的包容、水的淬炼以及高温洗礼，幻化出满树华盖。木与铜共生共长，浑然天成，展现出生生不息的生命力。
10. 《荷舞昌年》：将荷叶在自然界中随风摇曳的形态表现得淋漓尽致，充分体现了熔铜艺术的特点。
※ 朱炳仁作品《稻可道，非常稻》在创作上的独特之处体现在以下几个方面：
1. 材料与工艺创新：
- 熔铜工艺的运用：传统的铜器制造往往需要模具铸造成型，而朱炳仁开创的熔铜工艺是“无模可控铸造成型”技术。在创作《稻可道，非常稻》时，让铜在高温下融化后，在空间里自由流淌，摆脱了模具的限制，使每根稻谷都能自然随意赋形，形成千姿百态的肌理。这种独特的创作方式让作品具有强烈的艺术表现力和生命力，与传统铜雕作品的规整、刻板形成鲜明对比。
- 色彩的独特呈现：作品中呈现出的金灿灿的色泽并非依靠黄金上色，而是通过铜本身的氧化形成。这种自然氧化的色彩不仅符合作品的主题，也展现了铜材质的独特魅力，使作品的色彩既具有金属的质感，又有温暖、丰收的视觉感受。
2. 主题与内涵表达：
- 哲学思想的融合：作品名称借用老子《道德经》首句“道可道，非常道”之义，将水稻这一具体的事物与老庄哲学中的“道”相联系。水稻作为中国主要的粮食作物，形成了悠久的稻耕文化，在这里成为一种文化符号，与“道”互为隐喻，引发人们对自然规律、宇宙万物运行之道以及人类生存和发展的思考，表达了对“道法自然”的追求和感悟。
- 对民生的关注：粮食是人类生存的基本需求，作品通过对稻穗的生动刻画，析民生之大任，吁耕耘之必须，表达出创作者悲悯众生的情怀和以民为本的理念，体现了艺术家对人类命运的关注和对粮食安全等现实问题的思考。
3. 艺术表现形式：
- 场景的营造：作品呈现出一片金色的稻田，密密匝匝的稻穗姿态各异，或饱满垂首，或迎风摇曳，仿佛让人置身于丰收的田野之中，给人以强烈的视觉冲击和身临其境的感受。同时，通过背景图像和音效等配合，进一步增强了作品的艺术感染力，呈现出风吹麦浪的灵动之美。
- 艺术符号的塑造：每一根稻穗都被塑造得形态各异，具有独特的艺术符号特征。这些稻穗不仅是对现实中稻穗的模仿和再现，更是艺术家对稻穗这一形象的提炼和升华，使其成为具有象征意义的艺术符号，承载着艺术家的思想和情感。
※ 朱炳仁作品《稻可道，非常稻》的创作过程主要包括以下几个关键步骤：
1. 灵感构思：
- 哲学启发：朱炳仁从老子《道德经》的“道可道，非常道”中获得灵感，将对“道”这一抽象哲学概念的思考与具体的“稻”相结合。他认为水稻作为与人们生活息息相关的粮食作物，承载着民生的重任，有着深刻的内涵。
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