……
拍完片头的歌舞片，林储言继续给自己的拍摄上强度——他要先拍阮星语的戏份。
道理其实是一样的：如果阮星语这几场能演好，那后面演起来就轻松多了。
还有一个原因：虽然俩人线下对戏的时候，林储言对女朋友的演技是心里有数的，但是在镜头前到底能不能演好，还是需要检验一下的。检验过后，他才能知道之后的戏应该怎么拍，也知道怎么去调教她，让她发挥得更好。
此刻俩人说着悄悄话。
“紧张么？”
阮星语摇摇头：“不会欸。”
“那你比我强，我第一次的时候还是紧张的。”
林储言说的第一次其实是《七日追凶》，而不是《猎杀蓝星》。要不是有系统，他估计也很难被导演相中并且推荐去演《璟雯》的男二号。
林储言开始给她讲戏。
他讲戏的时候倒是很认真，完全就是工作的态度，跟平日里俩人私底下相处很不一样。
阮星语很欣赏这一点。
“你是第一次演戏，我想让你对这个角色有代入感，所以咱们就从片头开始拍，先不拍后面的。”
“这第一场戏咱们就拍两个部分。”
“一是你在咖啡店打工。遇到当红女演员进店买咖啡，你要表现出敬重；她转身离开，你应该是带着憧憬的，因为她的人生就是你的梦想。”
“紧接着就是手机上收到试镜通知了。这段镜头会一直跟着你，你要习惯镜头的跟随——”
阮星语打断了一下：“还好吧，这个我一直都挺习惯的。”
“……差点忘了你是大明星。”
“嘿嘿。”
林储言接着说了：“挺好，总之流程就是：脱围裙、跟同事说要试镜、带上你的包包往前走、折返拿台词本、再一边低头看台词本一边往前走，然后完成最终被泼了一身咖啡的剧情点。这里就一个重点，就是你手上或者脚下要一直有动作，不能停下来，要演出这种紧迫感。”
“懂。”
“嗯，没事，不要有压力，这段还是简单的，不行大不了咱们就多拍几条。”
跟阮星语对完，林储言又转向Sand：“前面买咖啡那段，咱们镜头先跟随当红女演员的背影，在她走后，镜头对着女主前推，这样镜头的主角就从女演员变成我们的女主了。”
“这段就是拍她的表情对吗？”
“对。然后她会目送女演员离开，一直盯着女演员。随着女演员走出门店，她也会转头望向窗外，这就给了你一个运镜的动机，你就可以顺势把摄影机摇向窗外的女演员。”
“漂亮。”Sand举一反三，“女演员在窗外上车，车子往前开的时候，镜头跟上去，正好又有了运镜的动机，于是再慢慢摇回店里，重新回到女主身上。”
“没错。接下来女主就该收到试镜通知了，你又可以继续往下拍了。”
Sand：“下一段是“被顾客撞到”，那镜头就要继续运动了，景别也要变，这样才能调动观众的情绪。”
“嗯，你是专业的，我听你的。”林储言只提醒了一点，“有一点别忘了：这个镜头的设计，首先要考虑的是女主‘如何被顾客撞到’这一点，要突出‘突然感’。”
“那就侧拍。”Sand解释了一句，“正面跟拍的话，出来的效果会很刻意。”
“嗯，那镜头一开始就先侧着跟过去好了，然后在女主面向镜头一边脱围裙一边跟同事解释的时候，你的斯坦尼康就可以绕过去了。”
Sand一一记下：“好，景别也缩小吧？这样观众的情绪就会更接近女主。”
林储言打了个响指：“有道理。那镜头就往前推吧，放大女主的画面占比，缩小观众的可见范围，也能让接下来的撞击显得更突然。”
林储言现在是知其然也知其所以然。
举个现成的例子：要拍女主被顾客撞到被泼了一身咖啡，完全可以让她往前走的时候被撞到就行了，为什么要浪费时间浪费镜头让她折返一次？
答：因为前面女主的一系列操作都太连贯了，整个段落的情绪是一直保持在一条线上的。这时候选择马上让她被顾客撞到，可以是可以，但是就显得很“平”。
而让她忘了拿东西折返回来，气氛一下就变得急躁且微妙了。
之前的“连贯”被突然打破，观众生怕女主又落下什么东西，又怕她赶不上试镜……发现了吗？情绪在这里被打断了一下。
但就当观众以为这就是打断的时候，真正的打断突然降临——被咖啡泼了一身！
这就是镜头语言，这就是导演能力。
简简单单不到一分钟时间，观众也许看不出门道，说不上来哪里好，也没意识到这是设计……但好的作品就是需要这样去打磨的，情绪的调动也是潜移默化的。
……
今天是个阴天，咖啡店内外的光线反差有点大。
林储言觉得太暗了，于是工作人员又在窗外上方重新布了一个侧逆光。
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