12月8日。
香江，电影《爱》剧组拍摄地。
“Cut！”
“好，咱们这部戏正式杀青。”
随着季宇宁一声喊，最后一个镜头拍摄完毕，电影《爱》正式封机。
不过，季大导演倒没有等来太多的掌声。因为这个剧组的演员，主要演员就两位，就是演老头和老太太的演员。绝大部分镜头都是这两位的。
演老太太的，是已经65岁的归亚蕾。她是季宇宁最初就定下来的。
季宇宁最早和他合作，还是那部电影《饮食男女》，当时季大导演就非常看好这个演员。
可惜《饮食男女》的男主角，那位郎雄，已经在7年前去世了。
所以，演老头的演员，还是费了一些周折，最终确定的演员，是已经55岁的李雪健，这也是真正的“千面演员”。
“玗玗啊，你演的这部电影中的那个学生的角色，演的还不错。
虽然只有一场戏，只有几个镜次，但我感觉印象很深。
这部电影就是用极简的手法来拍。”
电影中，除了两位老人作为主要演员，剩下两个次要演员。那个学生，季宇宁找的就是自己小儿子来演。让他没想到的是，小儿子居然还挺会演戏。
玗玗在这部电影中，不仅是副导演，还是演员。
剩下的那两位老人的女儿，他找的是已经47岁的关美人。
关美人的戏，也是一场戏，不过那场戏的镜头确实拍得极美。就像一幅油画一样，画中的关美人拍出了那种风华绝代的感觉。
前世明年这个演员就会息影，这部电影也算得上是她最后的镜头。
整部电影拍得极为精致。极简叙事，内功深厚，诸多意象，细节制胜。
季宇宁这是要带带他小儿子，是手把手的进行指点。这是要告诉他儿子，电影的最高境界是什么。
“爸，我觉得你这部影片特别适合戛纳电影节的口味。
我今年5月份参加戛纳电影节，那位奥地利导演拍的《白丝带》，我印象就特别深。”
“玗玗啊，一个导演，首先是要能拍好艺术片，首先要拥有专业领域中的口碑。
不过，能拍好艺术片。能获奖。还不够。
还要能拍商业片，也就是能挣票房。
当然一部影片能够做到口碑也好，又能叫座，很难。
这就要求一个导演的风格要多样化。”
“现在，好莱坞那种经典的影片越来越少了。
好莱坞越来越看重导演的票房价值。
所以，这些年，超级英雄电影成为好莱坞最稳定的‘印钞机’，除票房外，衍生品（玩具、游戏、服装）收入占比超30%，形成完整产业链。
以2000年的《蜘蛛侠》为开端，该片以4亿北美票房和8.2亿全球票房打破超级英雄电影票房纪录，证明了其市场潜力。
开始的这个阶段，以单一英雄独立故事为主，依赖角色个人魅力吸引观众。
另外，在文化层面，这种电影也开始承担社会议题表达功能，如诺兰的‘新蝙蝠侠’三部曲（2005-2012年）通过犯罪悬疑叙事探讨反恐、权力等现实问题，重塑超级英雄的‘人性深度’。
2008年以后，这种超级英雄电影中的ip人物，也从单一的英雄，变成了多人组合。比如我们在2008年拍的漫威电影《钢铁侠》。”
季永玗认真地听着，他知道这种超级英雄电影，正是他老爹开创的。
目前的漫威“电影宇宙”战略，以彩蛋串联角色，未来逐步推出《无敌浩克》《雷神》《美.国队长》等作品，为英雄组队埋下伏笔。2012年《复仇者联盟》以15亿美元全球票房创下纪录，标志着“英雄组队”模式成熟，超级英雄电影从单体作战升级为跨角色联动叙事。
其“宇宙化”模式，也被DC、索尼等效仿，超级英雄电影与《指环王》、《哈利·波特》等奇幻片共同主导新世纪以来的好莱坞类型片格局。
再加上工业光魔等特效公司推动CGI技术进步，将漫画中的超现实场景（如浩克变身、外星入侵）转化为视觉奇观。
同时，北美“80后”与“90后”群体（成长于漫画文化黄金期）也成为这类影片的核心观众，推动票房持续增长。
“不过这种潮流啊，会使得好莱坞的电影变得越来越不好看。
也就是说未来好莱坞的电影，很可能在票房之外，其他方面大不如前。只剩特效没掉链子，内核却在‘很难入戏’与‘味同嚼蜡’中横跳。
换言之，‘好莱坞已死’可能过于危言耸听，因为好莱坞还能挣票房，能挣大钱。
但如果说‘好莱坞堕落了’，那从业内到观众，恐怕没人不赞成。
原因就是好莱坞的创造力大大衰退了。
一直以来，好莱坞真正的核心竞争力，既不是流水线生产，也不在于运用最新的科技成果，而是它总能将一个个原本复杂的、涉及生存困境与人性维度的艰深命题，变成全人类都能看懂的通俗故事。令白丁观之不觉其深，鸿儒品之不觉其浅。
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