杨景行接之前的话题：“她毕业什么打算？”
齐清诺：“最好是能青年民族乐团，不过有点难。”
杨景行问：“你呢？”
齐清诺笑：“了不起我开酒吧！”
大学也是人生的转折点，成熟期。刚进音乐学院的时候，所有人都有梦想或者理想去当个作曲家，演奏家，歌唱家。可是四五年之后毕业，才发现残酷的现实摆在面前。
以浦音作曲系为例，每年毕业十几个人，可隔几年才会有个别特别突出的能进唱片公司去当专职作曲。还有些有一定才华的，可以去为游戏公司广告公司写曲子，但是没人认识你。
再稍微差一点的，就是拿着自己的专业知识去学录音了转行做录音师，或者自己开个棚子……还有些去了广播台，电视台……那就跟转行了差不多。
有个很好的选择是留校当老师，不过那个名额更紧张，你得先考研，再从研究生队伍中摸爬滚打上去。
齐清诺还算好的，读了两年半的作曲系，至少有几首像模像样的作品。连她都想着开酒吧了，那些被和声折磨了四五年，对自己越来越没信心的人就更看不到前途了。
刚进校的的时候，好多人都会以为只要系统的学习了，作曲应该是一件简单的事。可是结局往往是越学越感觉自己不行，很多时候甚至连老师布置的作业都难以完成。有时候写一个单声部旋律自己看着都干涩无味，更别去作曲了。
作曲系的学生听得很多，看得很多，难免把自己拿去和别人比较。古典的暂且不，就是现代和流行音乐，在听完了西方作曲者所作的那些结构庞大，各种和声配乐丰富到爆炸，录音和混响质量高到我们难以企及的地步的音乐后，再看看自己稿子上一个一个艰难而单调的音符，那种无力感，就跟刚进大学时立志要当比尔盖茨的计算机专业学生一样，到头来发现自己只能卖电脑。
这不是因为我们作曲系的学生就比欧美日本的傻，而是作曲这东西要学要了解要接触的东西实在太多太多，可是因为各种原因，让学生以及家长不敢从就开始那种破釜沉舟的学习方式。
杨景行作为一个大一新生，到目前为止已经有了几首出色的作品。最好的算《风雨同路》，用贺宏垂的话，有资格登上各种舞台了。其次是《雨中骄阳》，相信也能得到大部分普通听众的认同。
《霞光》和《少女》虽然属于不同类型曲式的歌曲，但如果非要在作曲上分个高低，还是霞光好一些。《少女》虽然更动听，但是结构太简单，完全是旋律好，属于要灵感的那种。但是身为一个专业作曲者，根本不能依靠灵感这东西。
至于《心情的承诺》，可平凡，同样的主题和动机给一个毕业生，稍微有点才华的，用一星期半个月的时间保不准也能磨出来。
还是没流传开的《指尖流水》，从作曲角度来，这其实是杨景行目前为止最好的一首歌，肯定能得到专业人士的欣赏。要是发行，只要是稍微好点的歌手，成绩一定不会差。
当然还有给陶萌的《绽放》，给喻昕婷的《宁静》，都好听，但是几乎不可能大红大紫，或者上什么高雅舞台。
所以从目前的形式来看，杨景行根本不用担心自己的前途问题，就算他突然就写不动了，也还能去弹琴啊。
如果不和杨景行比，齐清诺在浦音作曲系也是佼佼者。作为学生团体，三零六在校内至少是成功的，受欢迎的。不像有些乐队或者什么几重奏，演出的时候辛辛苦苦拉不到几个观众。
而齐清诺对自己的专业学习也是很不错的，一首最出色的《云开雾散》在学校里作平行对比是非常优秀的作品，是多少年出不了一首的。还有那几首民乐改编也非常出色，就算是专业编曲也一定能做得更好。此外齐清诺还有几首歌曲，在学校也有一定知名度，尤其是上次作曲系汇演的时候唱的《亲爱的朋友》，流传很广。
作曲系女生少是有原因的，因为女人不适合干这个。自古以来，优秀的女性作曲家凤毛麟角。有人这是基因决定的，就跟优秀的女性建筑家少一样，因为女人对结构的把握能力不如男人。当然，也有不少女歌手写过一些动饶旋律或者歌曲，不过写旋律和作曲是两码事。
音乐学院作曲系的女生历来也是不太被重视的，可是齐清诺除外。包括贺宏垂在内的几个老师都比较赏识她，对她给予期望。
还有一个关键点，齐清诺很漂亮，并且有个曾经作为大陆摇滚代表人物之一的老爸……她这样的条件，居然要去开酒吧，太不争气了。
所以杨景行很气愤：“你开酒吧，我和谁比？”
齐清诺轻轻微笑：“你怕独孤求败？”
杨景行：“如果我我学作曲只是一时冲动，看了三零六才变成理想，你信吗？”
齐清诺还是笑：“你冲动得够夸张。问你个问题，当才的感觉怎么样？”
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