全场一片寂静，仿佛还沉浸在刚才的音乐风暴中无法自拔。
片刻之后，雷鸣般的掌声轰然响起，观众们纷纷起立，用最热烈的方式表达着内心的震撼与感动。
苏雨缓缓起身，向观众鞠躬致意。
2号上午场的音乐会也到此为止，下午苏雨的第二首交响乐也将正式与全蓝星的观众、乐迷们见面。
而这个等待的时间在很多人的眼中，就有点漫长无比了。
不过此时的网络上，苏雨弹奏的新曲子《月光曲》已然血洗了各国的社交平台。
这首曲子虽然不像是《梦中的婚礼》那般的通俗易懂，但是却没有人能否定它的精彩。
尤其是一些专业人士，已经在中场休息的这段时间，写起了《月光奏鸣曲》的评论。
现在苏雨的金厅音乐会热度流量巨大，只要能说出曲子中别人看不到的优点，那么热度与流量不用抢就会自己找上门来。
当然，一些真正的音乐家们，他们的分析只是想要让更多的人听懂这首曲子。
并不是蹭热度，博人眼球。
苏雨也看到了一些评价，尤其是黄闻写的那篇。
“【《月光奏鸣曲》第一乐章如静谧的深夜，缓慢流动的旋律似月光温柔地洒在日内瓦湖的涟漪上。
钢琴的弱音与延音，勾勒出朦胧的愁绪，将孤独与沉思交织成网。
看似平静的音符下，实则暗藏汹涌的情感暗流。
从一开始的压抑，到逐渐攀升的情绪，苏雨用音乐诉说着内心的挣扎与无奈。
这种欲言又止的表达，恰似月光下的影子，神秘而深沉，让听众在静谧中感受到音乐直击心灵的力量，在黑白琴键间触摸到苏雨细腻而复杂的情感世界。
第二乐章宛如暴风雨前的短暂宁静，轻快的节奏与第一乐章形成强烈反差，却仍带着若有若无的不安。
跳跃的音符如同闪烁的火花，在欢乐的表象下，藏着贝多芬对命运的不甘与抗争。
乐章中强弱对比的巧妙运用，展现出内心的矛盾与纠结。
旋律时而激昂，时而低落，似在激烈地辩论。
这并非单纯的过渡章节，而是苏雨将内心的复杂情绪进行深度剖析，用音乐记录下自己在痛苦与希望间徘徊的珍贵瞬间，为第三乐章的爆发埋下伏笔。
第三乐章的暴风骤雨，将压抑的情感彻底释放。
急促的音符如倾泻的暴雨，快速的音阶跑动似呼啸的狂风，苏雨用极具张力的旋律，发出对命运的怒吼。
钢琴的高音与低音交替轰鸣，仿佛是与命运搏斗的激烈场景。
每个音符都充满力量，每个和弦都饱含愤怒。
这是对苦难的控诉，也是对自由的渴望。
音乐从开篇的激烈，到中间短暂的舒缓，再到最后的激昂，完整地呈现出从抗争到坚定的心理历程，展现出苏雨那不屈不挠的精神，震撼着每一位聆听者的灵魂。
《月光奏鸣曲》打破传统奏鸣曲的结构，以新颖的情感表达开创先河。
无论是宁静的抒情，还是激昂的抗争，都能让不同时代、不同背景的听众产生共鸣。
音乐中蕴含的对生活的感悟、对命运的思考，成为人类共同的精神财富。】”
黄闻的长评没有说什么专业的谱曲知识，而是从曲子每一部分表达的情感与内核上，给网友们一个最直观的剖析。
这就让网友们在听这首曲子的时候，就有一个目标与方向了，听起来的代入感也将更加的浓烈。
当然，也有一些专业的作曲家，在曲式结构上进行了分解。
这些就不是给普通的观众、网友们看的了，因为没有基础的人，其实也看不懂什么。
当2号的下午到来，金厅现场再一次被满脸写着激动的观众们坐满。
而此时直播信号也已经开通，华夏爱乐乐团的众人再一次出现在了舞台之上。
下午场只有一首交响曲，自然是他们的主场。
而镜头在扫过现场的乐团成员之后，还给了他们身后的美声合唱团一个特写！
这是人声与交响乐结合的曲子？
这样的交响乐在蓝星非常的稀少，所以在人声合唱团出现的一瞬间，哪怕是极负盛名的音乐家们，也全都坐直了身体。
他们太想知道，今天的苏雨会交出怎样的答卷了。
而镜头最后则停留在了，坐在第一排的苏雨、韩江雪身上。
这一次的乐团之中并没有苏雨的身影，他成为了一名“特殊”的观众。
很快，在舞台上的华夏爱乐乐团的人准备完毕，随着指挥家挥动手中的指挥棒，《第九交响曲》的前奏响起！
没错这一次苏雨准备的第二首交响乐就是音乐巨人贝多芬的《第九交响曲》，它最出名的则是第四乐章的——欢乐颂。
苏雨也没有使用《第九交响曲》的名字，而是光棍的使用了《欢乐颂》。
而这首交响曲是贝多芬在人生的暮年，以近乎失聪的状态完成的。
他不仅创作出了一部音乐史上的巅峰之作，更用音符搭建起一座连接人类心灵的桥梁，传递出超越时空的精神力量！
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