这种模式使编剧能在剧集播出过程中参考网络留言、媒体评论等观众反应，动态修改剧本，甚至改变角色戏份或结局走向，增强了观众的参与感与互动性。
既然有这么多好处，又可以节约成本，收视率不好还可以立马完结，节省后续的开支，减少沉默成本。
把剩下的钱，拿去投资下一部，还拥有无限可能的剧。
好处那么多。
那，种花娱乐圈还是没法推广‘边拍边播’的模式。
就说明，这里面遇到都阻碍，一定比得到刀叉好处多。
首当其冲的就是演员，和编剧的地位不同。
寒剧的编剧地位较高，他们可以根据观众的反馈，和市场反应来调整剧本。
例如，如果观众对某个角色或剧情有特殊喜好，编剧可能会根据这些反馈进行相应的调整。
光是这一点，在种花娱乐圈就很难实现。
种花编剧的地位真的很低。
他们的剧本要怎么写，更本不由他们自己决定。
而且很多剧组，从开拍到结束，挂名的那个知名大编剧，也就出现了一两次。
都是他手下的小写手，在和剧组对接，为什么不让编剧亲自来，有知名大编剧正忙着混酒局。
给自己找下一个活，忙着‘拉皮条’的原因。
也有，这个剧本就是他手下的小写手，写的。
他更本不了解的原因。
亦或者这个剧本，从最初的编剧接手，到最后出成果，中间不知道换了多少个编剧。
这也是为什么内娱很多垃圾剧，被吐槽逻辑狗屁不通，人设前后不一。
角色自己在和自己左右脑互博，前面和后面完全不一样的原因。
不同的人写的当然不一样了。
在这种大前提下，种花娱乐圈演员的地位还尤其的高。
我进组的时候签的是男二，原定剧本，我能活到最后，你现在说观众不喜欢我这个角色，就要把我这个角色砍了，那对方怎么肯干。
砍戏不行，加戏也不太行。
像是很多演员，就算不是苏彦这种大火的流量，行程也被公司排的很紧。
你说这边要加戏，那势必要增加拍摄时间，那后面的行程怎么办，另一个剧组已经在等着了。
边拍边播的方式，是方便资方观察观众的反应，根据市场需求来调整剧本，以获得最大的效益。
可是那也要编剧，有足够强大的心脏和能力。
编剧需要谦虚，在不觉得自己的剧本 就是唯一正确答案的情况下，虚心听取观众的意见。
且还有实力在调整剧本的同时，不让故事，人物的行为逻辑崩坏。
这其中花费的精力和心思，是很多编剧都不愿意去承担的。
有些编剧愿意承担，能力又不到位，心有余而力不足。
最后也是最重要的一点，后期的制作效率和播出平台。
剧组这边是拍出来了，后期不给力，也出不了成片啊！
成片出了，还要看有没有平台在没有看到全剧的情况下愿意买你的剧。
就算有，平台也会觉得，你都没有完整的剧，他们没法判断剧的质量。
自然会以，平台要承担风险为理由，疯狂压价，卖不出一个好价钱。
投资方的钱不就打了水漂，他们不得炸毛。
除了上述这些重点问题，还有许多其他大大小小的问题。
使得这个模式，无法在种花影视圈大范围推广。
刚好，于《下一站你的世界》来说，这几个大问题通通都不是问题。
他们用的是自己的演员，还有自己的平台，投资方也是自己。
洪知秀以自己纵横内娱十几年的经验，和独到的眼光，对洪氏姐妹的实力很有自信。
且，她非常看好《下一站你的世界》，这个剧有大爆的潜质。
边拍边播，能迅速让这部剧和大众见面。
以前她可以放任姜明月不着急火。
可现在不行，她需要姜明月一跃成为种花娱乐圈最火的女明星，成为当之无愧的顶流。
这样才能让他们在《Biohazard》第三部，新角色的竞争中，后发制人。
亚裔面孔在全球瞩目的大IP电影里，出演重要角色的机会千载难逢。
无疑是一场硬仗，她必须要打起十二万的精神，做好她们能做的一切准备。
风在灯架间穿梭，吹得悬垂的电缆轻轻晃动，光影也随之摇曳——光斑在水泥地上游移，像水波，像呼吸，也像命运悄然拨动的琴弦。
沈廷文躺在光与暗的交界处，身下是微凉的水泥地面，胸口那片人造血浆在强光下呈现出近乎真实的暗红，边缘泛着油亮的光泽，仿佛刚从心脏喷涌而出。
灯光从斜上方打来，在他脸上投下深浅不一的阴影——浓眉下，眼窝微陷，眸光在明暗间闪烁，时而被照亮，时而沉入幽暗，像一颗在云层中穿梭的星。
他闭着眼，睫毛在眼睑上投下细碎的影子，随着呼吸微微颤动。
他生得一副阳光古典型的俊朗相貌。
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