李白突然用歌声将吴道子和顾恺之震得晕头转向，手足失措，只要乘胜追击，必定可以打败他们。
不过，每次遇上新的对手，只要对方有一技之长，他都不会急着打败对手，而是慢慢跟对方游斗，趁机用神识天赋窃取对方的技能和相关信息。
此时，他先将吴道子的技能窃取到手，再集中精力将顾恺之缠住，尽量多点肢体上的接触。
根据华夏历史的记载，顾恺之是无锡人，文学绘画方面的功底都非常深厚，擅长写诗赋和书法，尤其擅长画画。
他对于人像、佛像、山水等事物，都非常精通，被人称为三绝，分别是画绝、文绝和痴绝。
顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡，在自然风景的熏陶，以及晋朝文人雅士风格的影响下，使得他对山水画有了更多的理解和体会。
有人曾经问他会稽山川的美貌，他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇，描绘了会稽山川的壮丽和秀美。
在当时，对于风景美感的体验，不只是顾恺之一人，但把主观的体验转化成山水画的创造，他却做出了很大的贡献。
顾恺之的绘画作品，主要注重于传神，他的绘画风格为华夏的绘画奠定了坚实的基础。其中，《斫琴图》和《洛神赋图》，是他最突出的代表作。
《斫琴图》是宋代争先模仿的范本之一，又叫做《女史箴图》，原来是清代皇宫中的珍藏品，但在火烧圆明园的时候落到了外国人的手中。
这幅画虽然没有《洛神赋图》那样有名，也不具有很强的代表性，但在绘画的风格上可以说是非常奇特的。
此图是根据西晋政治家、文学家张华的《女史箴》来进行描绘，主要是赞扬了各代圣女的高尚品德和主要事迹，来告诫宫中的妇女要遵守礼节，注意自己道德的修养。
这个观念也一直影响到民间，使得民间女子同样按照《女史箴》上面的规范，来要求自己。
该作品根据文章的段落内容来分段进行创作，跟现在的连环画有点相似，而且非常注重人物内心精神世界的表达。
后来，人们把这种素净恬淡的线条，不加任何色彩的画法，称之为“白描”，也称为绘画的基本功。
《女史箴图》大部分是描写人物的特征和形象，单单在第三段的时候有山水画的影子，里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃，有树丛的颜色点缀。
在作画的画法上面，山的形势不断重叠，笔法中山的形状有很大的变化，比起以往所画的山形画，又有很大的进步。
这幅画虽然没有脱离以人物为主题，但是能看出它想要挣脱的痕迹。
同时，它也表现出东晋时期山水画的绘画特征，探索的状态虽然还只是初始的阶段，却又是山水画形成的很重要的阶段。
同样，它也表现出顾恺之对山水画的绘画水平，以及在人物画中山水画的发展趋势。
顾恺之的人物画中的山水画的趋势，最明显是他所画的诗人谢鲲，用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。
这个特点，可能是一种很弱的暗示，却有很深的意味，能从中表现出如何把人物画与山水画进行融合，从而让画家从人物形象向山水观点推移，最终形成独立的山水画。
至于《洛神赋图》，造诣更高，是华夏的十大传世名画之一。
此画取材于曹植的《洛神赋》，描写了一段主人公与洛神之间的爱情故事。
它一共分为三个部分，用曲折又分明的情节，来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。
展开画卷，可以看到主人公站在岸边，表情十分凝重，一双眼睛痴痴地望着洛神。
洛神梳着云髻，衣带随风飘扬，让她有一种宛如天仙的感觉。画中的洛神仪态万千，目光中显露出不同的情感，显得格外的逼真。
顾恺之的《洛神赋图》，发挥了他超高的想象力，非常有诗意地将原作的意境表现了出来。
如今所保存的《洛神赋图》，是宋代的摹本，但仍然保留着魏晋时期的画风，是最接近原作的作品。
顾恺之为人豪爽大方，又极其幽默，同时还有点痴呆，因此人们称他为“痴绝”。
这里要讲一个关于他吃甘蔗的故事。
有一天，顾恺之跟着桓温去江陵进行视察，当地的官员来拜见桓温，另外还带来了当地的特产甘蔗。
桓温见了十分开心：“这里的甘蔗非常有名，大家有幸能够尝一尝。”
大家听了，都开始吃起了甘蔗，并且不断夸赞甘蔗很甜很好吃。
唯独只有顾恺之一人，出神地眺望着江面，没有心思去拿甘蔗。
桓温见他出神，于是就故意挑了一个很长的甘蔗，把甘蔗尖头给了顾恺之。
顾恺之也没注意，就开始啃了起来。
桓温看到顾恺之的吃相，笑了起来：“甘蔗甜么？”
周围的人也跟着笑起来：“我们的甘蔗可甜了，不知道顾参军的甘蔗如何？”
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