再了身为女演员的张爱家生不怎么喜欢武打剧，不喜欢打打杀杀，因为在那些片子里女演员基本都是花瓶。相之下张爱家还是较喜欢演艺片。
“程龙之所以不红，是因为罗围还没有找到适合他的剧本！而我这里有几个剧本可以完全是为程龙量身打造的，除了程龙在香港估计谁都演不好！
通过这几本剧本完全可以把程龙捧成东南亚头号男明星！运气好的话，公司仅仅靠这四个电影赚个几千万是完全有可能的。”
“有没有那么夸张，几个电影能够赚几千万！”张爱家一脸的不相信。
“不过，雷少，如果公司赚了钱！以后的拍戏要听我的安排，拍一些我想拍的电影！”前面张爱家还不相信，后面开始提要求了。
“可以张姐！今年和明年我只确定这四个剧本！其他的剧本你和梁姐决定可以了！我不干涉！像梁姐的那样！这两年公司主要是发展人脉的，至于赚不赚钱我无所谓！是把钱全赔了也没关系。”
对于张爱家的而要求，雷卫东直接同意了，像雷卫东的那样，高公司对于雷卫东来只是一个踏板，主要是为了自己在娱乐圈刷名望，拉人脉的。
至于赚钱，雷卫东现在还么没考虑。
毕竟以后在电影圈挣大钱的机会很多，现在关键是把人拉起来，想新浪潮运动的那些导演，能拉来几个最好了。
提起香港电影黄金时代，不得不新浪潮运动，这是在七十年代末，由好莱坞学成回来的导演和幕后兴起的运动。
这些人包括徐老怪、许安华、章国明、谭家明、严浩、余允炕等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许安华执导)、《蝶变》(徐可执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐可的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许安华的作品流露出深刻的人性、高度的女性敏锐；徐可有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；
严浩来於青春暴烈及淡然含蓄之间，谭家明走产美学，章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与一代国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
不过的再好听，这些导演的作品大都是较好不叫坐，基本都是赔钱货。
可以这么吧，这些电影适合影评人或者一个人在家里欣赏录像带观看回味，适合到电影节拿奖，至于去电影院，大家还都是看程龙、洪京宝、王京等饶商业电影。！
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