王强的《风骨》Demo发给江晓后，并没有立刻得到回复。这让王强心里有些七上八下。江晓的沉默，有时候比直接的批评更让人不安。他是不是觉得这首歌不够好？或者，那个“跨界”的融合度不够明显？
小胖倒是没心没肺：“安啦强哥，江老师是大忙人，估计还没来得及听呢。再说了，你这歌这么牛，他还能说啥？肯定夸你呗！”
话虽如此，王强还是忍不住一遍遍地刷新邮箱，查看信息。等待的时间总是格外漫长，尤其是在比赛日益临近的关头。其他选手都在紧锣密鼓地排练，各种关于他们“大招”的小道消息也开始在基地里流传。
“听说了吗？秦雅这次真的要唱摇滚京剧，请了个真正的京剧老师指导，据说舞台效果炸裂！”
“李瑞那边也不得了，皮影戏都搬上来了，好像还结合了街舞元素，创意十足！”
“还有那个谁，赵雪，她选的是古琴，要跟电子音乐结合，听起来就好玄乎……”
这些消息，或多或少地传到王强耳朵里，让他原本坚定的心，又泛起了一丝涟漪。他的“竹子”，跟这些比起来，似乎真的显得有些“素净”了。白师傅那些质朴的竹音，能在充斥着炫酷特效和激烈碰撞的舞台上，被观众听见吗？
就在王强患得患失的时候，他接到了江晓的电话。
“Demo听了。”江晓的声音听不出喜怒，依旧是那种平静的调子。
“江老师，您觉得……”王强的心提到了嗓子眼。
“想法不错，很大胆。”江晓顿了顿，“那些竹子的原声采样，用得很有想法，特别是那段笛子，有味道。”
王强松了口气，刚想说谢谢，江晓的话锋却是一转。
“但是，王强，你有没有想过，‘跨界融合’，不仅仅是把元素加进去那么简单？”江晓的声音严肃起来，“你需要思考的是，这种融合，能不能带来1+1大于2的效果？你的音乐，因为‘竹’的加入，是否在深度和广度上有了真正的拓展？还是说，仅仅是贴上了一个‘传统文化’的标签？”
王强愣住了。他一直专注于如何把竹子的声音和精神融入歌曲，却没深入思考江晓提出的这个问题。
“你选择了一条相对安静的路，这没有问题。但安静不代表没有力量，素净不代表没有层次。”江晓继续说道，“白师傅的竹音很特别，但它们能不能和你本身的音乐气质，以及你想表达的‘风骨’，更紧密地结合？现在的版本，有些地方听起来，还是有点像‘贴’上去的，不够圆融。”
江晓的话，像一盆冷水，浇熄了王强刚刚燃起的得意。他仔细回想自己的Demo，似乎确实存在江晓说的问题。有些竹音的运用，还停留在“点缀”的层面，没有真正成为歌曲骨血的一部分。那段模仿风雨的间奏，虽然用了不少采样，但和前后情绪的连接，似乎还不够自然。
“还有舞台呈现。”江晓提到了另一个关键点，“你打算怎么体现‘竹’？总不能真的搬一片竹林上台吧？那太笨拙了。也不能像小胖说的，穿一身绿。你需要找到一种更巧妙、更写意的方式，让视觉和听觉统一，共同服务于‘风骨’这个主题。”
王强沉默了。编曲上的融合，舞台上的呈现，这都是他接下来必须攻克的难题。江晓没有给出具体的解决方案，只是点出了问题所在。他知道，江晓这是在逼着他自己去思考，去挖掘更深层的东西。
“这个周末，基地会请几位不同领域的艺术家过来，做一个小型的交流工坊，有研究民族音乐的，有搞舞台美术的，也有研究传统服饰的。你去听听，或许会有启发。”江晓最后说道，“记住，王强，真诚是你的起点，但不是终点。你需要用实力，让这份真诚站得更稳。”
挂了电话，王强坐在练习室里，看着电脑屏幕上《风骨》的音轨，陷入了沉思。江晓的话，点醒了他。他不能满足于仅仅找到“竹”这个元素，更要思考如何让它真正地“活”在自己的音乐里，活在舞台上。
小胖看他脸色不对，凑过来问：“咋了强哥？江老师批评你了？”
王强摇摇头：“不算批评，是提醒。”他把江晓的话转述了一遍。
小胖听完，也皱起了眉头：“融合……层次……写意……哎呀，搞艺术的就是麻烦！要我说，强哥你就抱着吉他上去唱，后面大屏幕放一片竹林PPT，简单直接！”
“你以为是公司年会啊？”王强没好气地说，但心里却也觉得棘手。舞台呈现，他确实还没仔细想过。
接下来的几天，王强一边继续打磨《风骨》的编曲，尝试让那些竹音采样更自然地融入旋律和节奏，一边开始查阅资料，思考舞台视觉的问题。他看了很多关于现代舞、装置艺术、灯光设计的案例，希望能找到一些灵感。
周末的艺术家交流工坊，王强和小胖都去了。来的艺术家确实都是各自领域的翘楚。一位研究民族音乐的老教授，讲解了不同地域、不同民族乐器的特点和文化内涵，其中就提到了竹制乐器在西南少数民族音乐中的广泛运用，以及它们与自然、祭祀活动的紧密联系。这让王强对竹乐器的理解，又多了一个维度。
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