卡座内瞬间安静下来。
大卫·格芬脸上的商业笑容完全凝固了！
他身体微微前倾，手指无意识地紧紧捏住了酒杯，指节发白。
梅晨的歌声，每一个字都像重锤敲打在他内心深处那道紧闭的门扉上，唱出了他无法言说的秘密、挣扎和永恒的渴望。
随着歌曲进入间奏，林恩的手指在电吉他弦上飞舞，一段充满力量、旋律极其优美的SOLO喷薄而出！
这段SOLO仿佛撕开了阴霾，带来了光明和希望。
梅晨的情绪也被这激昂的旋律带动起来，她的演唱瞬间充满了生命力和喷薄的激情：
“黑光灯和迪斯科镜面球，每天晚上都是另一个我要抛开故乡来到这的原因！
我得感谢我那个疯狂的梦想，离开田纳西一年以来，哦，圣莫妮卡，你对我简直太棒了！”
“Pink Pony club！
I’m gonna keep on dancing at the...”
当梅晨唱到最后高潮部分，伴随着林恩一大段精彩至极SOLO中充满力量地重复着：
I’m gonna keep on dancing at the
...
I’m gonna keep on dancing at the
(我在这里狂舞不止)”
大卫·格芬的心理防线被彻底击溃了，他猛地低下头，肩膀微微颤抖，手指飞快地、近乎慌乱地擦拭了一下眼角。
歌曲中描绘的那个“粉色乌托邦”——一个可以自由做自己、被接纳、被庆祝的地方——是他毕生渴望却因恐惧和现实压力而不敢真正拥有的幻梦。
而歌曲后半段的欢庆氛围，却残酷地提醒着他冰冷的现实——此时美国正深陷艾滋病的阴云，他的许多朋友、同事、甚至曾经的恋人（如时装设计师Perry Ellis，1986年因艾滋病并发症去世）正相继离世。
整个社群被死亡的阴影笼罩，朋友的葬礼远比派对更多。
这种极致的渴望与极致的痛苦，在这首歌里被同时引爆，让他几乎无法承受。
一曲唱毕，卡座里出现了短暂的、近乎凝滞的安静。
随即，盖伊和马库斯率先爆发出热烈的掌声和口哨声！
对他们来说，这不过是又一次习以为常地见证了老板和老弟的即兴创作神迹。
但德瑞、艾斯提和卡座里的其他好莱坞大佬们：杰弗瑞·卡森伯格、乔恩·彼得斯、朱莉娅·罗伯茨——全都目瞪口呆！
他们从未见过有人能在如此喧闹的环境下，在如此短的时间里，即兴创作出如此完整、动人、且完美契合当下情境的歌曲！
这简直匪夷所思！
大卫·格芬深吸一口气，缓缓抬起头。
他眼中之前的精明、算计、商业面具完全卸下，只剩下深深的震撼和脆弱。
他目光锐利地看向林恩，声音甚至有些颤抖：
“你...你是怎么做到的？这首歌...你明明是个直男...我一眼就能看出来。”
他无法理解，一个“局外人”如何能如此精准地捕捉到酷儿群体内心最深处的挣扎与渴望。
林恩放下吉他，迎向格芬的目光，给出了一个模糊却完美的答案：“大卫，是你告诉我的...那个女孩的故事，还有这个夜晚....它自己找到了我。我觉得它不应该被埋没。”
这一刻，林恩的身份在格芬心中发生了天翻地覆的变化。他不再仅仅是一个有才华、有商业价值的明星，一个被试探的潜在合作伙伴。
他变成了一个能看穿并深深触动他灵魂的“先知”，一个理解他内心隐秘世界的人。
他们之间的关系，在这一曲《Pink Pony Club》之后，彻底改变。
一种基于深刻理解和灵魂共振的、极其牢固且私密的盟友关系的基石，在此刻悄然打下。
卡座内，掌声和口哨声渐渐平息，但空气中依然弥漫着一种难以言喻的震动和兴奋。
所有人的目光都聚焦在林恩身上，尤其是大卫·格芬。
大卫·格芬看向林恩的眼神中，充满了前所未有的复杂情感——震撼、感激、敬畏，以及一种难以言喻的亲近感。
他身体微微前倾，声音带着一丝不同寻常的郑重：“这首歌...LINK，这首歌...它必须得到正式的发行！它不应该只停留在这个夜晚。你...你打算把它交给谁来唱？”
这个问题瞬间将林恩拉回了LINK唱片老板的身份。
他沉吟片刻，大脑飞速运转，开始快速筛选自己旗下的女艺人。
玛丽亚·凯莉？
她已经凭借《Hello》、《Vision of Love》等金曲确立了其成人抒情和流行节奏布鲁斯天后的地位，嗓音华丽高亢，适合大气磅礴的情歌或炫技式的舞曲。
但这首《Pink Pony Club》内核带着一丝地下俱乐部的叛逆和叙事感，与她如今精心打造的巨星形象并不契合。
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