1985年香港太平书局影印的万历本《金瓶梅》裹在尼龙布里偷渡入境，深圳罗湖海关查扣的书籍堆成小山，关员们戏称这是“文字领域的走私黄金”。嗅觉敏锐的齐鲁书社趁势推出“足本”，却在序言里严肃声明“供学术批判使用”，结果各大高校图书馆的借阅卡永远停留在“西门庆初会潘金莲”那页——教授们发现学生总用红笔在风月段落画满波浪线，有位老研究员在书页夹缝批注“此处应注意封建社会女性压迫”，却被调皮学生续写“也应注意体位压迫”。
新世纪数字化浪潮中，这部400年前的情欲百科上演“赛博突围”。2008年某古籍数据库将《金瓶梅》全文上线，却在午夜流量高峰时段引发服务器宕机，技术员查看后台数据哭笑不得：用户对“王婆贪贿说风情”章节的文本复制量，竟是“宋惠莲含羞自缢”的237倍。
因而，听到老张喜欢看“金瓶梅”，我想打瞌睡有人递枕头，一般喜欢看古代小说的主，约摸着都喜欢搞点收藏，如果能借此把老张拉过来合伙干，我如虎添翼，摩托变飞机不是梦啊。
我试问道，“你没想过倒腾点老玩意？让沉睡在仓库的老东西发挥价值？”
“正合我意啊，兄弟。老哥看仓库有些年头了，看着这么多宝贝腐朽放烂了，我是于心不忍啊。”又闪烁着黑白分明的小眼珠说道，“顺便能挣点钱，也能补贴一下家用。”
我知道后半句才是真心话，热情低回应道，“老哥既然有心从事这桩变废为宝的买卖，老弟肯定搭把手！”
有了这些铺垫，老张的动能就急速膨胀，带着我东跑西颠，除了一些画工颇为精湛的老茶壶、茶碗等，还找到一批“文革瓷”，所说的“文革瓷”，是指60年代到70年代中期，各地瓷器厂制作的带有浓厚“文革色彩”的陶瓷器皿，比如工农兵形象、样板戏题材、主席语录等内容的装饰、实用瓷器和雕像。因为处于现代制瓷和传统制瓷的过渡时期，这些“文革瓷”在制作工艺、图案造型、题款文字上，与古代和现代瓷器都有一定区别，特点是瓷胎厚、造型多、工艺精等特点，算得上中国陶瓷大花园里的一朵奇葩，当然价格也比较高，算得上是物超所值。
1966年文革爆发后，传统陶瓷艺术被纳入“破四旧”革命对象，景德镇千年窑火险些熄灭。为适应“文艺为无产阶级政治服务”的号召，全国瓷厂被迫转向政治题材创作。醴陵群力瓷厂在1956年重建时就承担“红色官窑”使命，其1958年烧制的“胜利杯”已显露政治符号化倾向。至1974年，中央直接向湖南、山东、江西三大名窑下达“主席用瓷”烧制任务，最终景德镇凭借釉下五彩工艺胜出，启动代号“7501工程”的绝密项目，将传统官窑技艺与领袖崇拜深度融合。这些瓷器，无一例外都表现出三大特征：一是题材革命化。瓷器纹样从山水花鸟转向“三突出”样板戏场景、工农兵群像及手书语录，醴陵瓷厂甚至将《炮打司令部》诗词烧制在釉下，让政治宣言永久凝固在釉层与胎骨之间。二是工艺军事化。景德镇十大瓷厂实行“车间即战场”管理模式，窑工需背诵《主席语录》后再施釉绘彩，釉料配方中加入氧化钴强化“革命蓝”，使忠字碗的红色标语在窑变中呈现鲜血凝固般的质感。三是生产双重性。既有“7501瓷”这类采用高岭土二次精选、1380℃高温烧制的顶级品，也有公社土窑赶制的粗瓷，后者因胎体含铁量过高，烧出的“忠字盘”常带褐色铁斑，反而成为辨别真伪的岁月密码。
阴差阳错，文革期间陶瓷业被迫进行“去技艺化”改造，景德镇老匠人被下放农村，却意外促成釉里红技法的民间传承。唐山瓷厂研发的“语录转印纸”虽为快速量产政治符号，却为后世釉上彩数字化印刷埋下伏笔。1975年“7501瓷”烧制时，釉下五彩工艺已实现“白如玉、明如镜、声如磬”的突破，其无铅镉配方直到21世纪仍被欧盟环保标准认证为尖端技术。
去年，我在报纸上一直关注苏富比拍卖的一尊釉面泛着冷光的“样板戏瓷瓶”，竟然以七位数身价跃入资本洪流。这尊1972年醴陵群力瓷厂烧制的《智取威虎山》人物瓶，杨子荣的羊皮袄在釉下五彩中泛起真皮质感，座山雕的獠牙尖还凝着窑火未褪的钴蓝。五年前它现身潘家园时，瓶口裂璺里嵌着山西某知青点的煤灰，如今却被华尔街基金经理们捧为“红色波普艺术”的东方圣杯。
时隔不久，纽约佳士得春拍现场，某台湾藏家戴着防毒面具竞拍“7501瓷”——这是当年为主席特制的釉中彩餐具。当编号0021的梅花盖碗被紫外线灯扫过，碗底暗藏的“半透明芙蓉”纹如幽灵浮现，竞拍价瞬间突破八位数。更魔幻的是物流环节，这批易碎品被装进防弹运钞车，裹着冷战时期苏联潜艇消音棉，押运员腰间别的不再是枪械，而是便携式X荧光光谱仪，唯恐有人调包那抹象征“万寿无疆”的桃红。
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