当显化界的荷田泛起新绿，妙有工坊旁的“忘言轩”迎来了第一缕晨光。轩内陈设极简：一张梨花木长案，几方古砚，墙上挂着半幅未完成的《星荷图》——墨色的荷叶间，几点淡金的光痕正随晨光流转，那是昨夜雅集时，文人以意识显化的星砂所留。荷安推开竹门时，正见老画师沈砚之对着空砚台轻呵一口气，砚中竟浮出一汪清水，水面荡着细碎的光，分明是妙有粒子凝成的墨。
“真空妙有到了文人手里，便成了笔下的诗、腕间的墨。”沈砚之提笔蘸水，笔锋落纸时，清水忽然化作浓墨，在宣纸上晕出一片荷叶，“你看这墨，是空砚台里生出来的‘有’；待墨迹干了，又变回纸上的空白，是‘有’归了‘空’。可那留白处，偏又让人想起荷叶的形态——这便是文人与空有的相照，不着一字，尽得风流。”
1.墨里藏星：以意识为笔，以空性为纸
忘言轩的雅集从无定例，却总在月圆之夜聚起一群“妙有雅士”。他们不聊显化的技法，只论“如何让意识与空性对谈”。诗人柳明远爱用星砂研墨，他将收集的星砂倒入砚台，不刻意施压，只以指尖轻叩砚边，口中念着“月华入墨，星语成诗”，星砂便化作带着微光的墨汁。他写的诗从不落纸，而是让墨迹在宣纸上停留片刻便消散，只留淡淡的香——那是妙有粒子回归空性时，留下的清欢。
“真正的诗，原是‘空中生墨，墨里藏空’。”柳明远曾在雅集中，以意识显化出半阙词。词中的“荷”字刚显化成形，便有光粒从笔画间渗出，化作真的荷叶落在案上；“星”字未写完，剩下的笔画竟自行消散，化作流萤飞向窗外。他笑着解释：“不是我写了词，是空性借我的笔，说了它想说的话。执着于‘必须成篇’，反倒是困住了文字的灵性。”
琴师苏泠则偏爱以妙有粒子调弦。她的琴名为“忘机”，琴弦是显化界罕见的“光丝”——既非实体，也非虚无，指尖触及时，会随意识波动发出不同的音。雅集时，她从不预先定曲，只是静坐片刻，待指尖与琴弦的妙有粒子共振，旋律便自然流淌而出。有时是《荷风曲》，琴音落处，案上的空杯会浮出荷影；有时是《星夜吟》，窗外的星砂会随音声聚成星座——这哪里是弹琴，分明是借琴音，让空性显化出藏在旋律里的天地。
“琴音的妙，在‘弹’与‘停’之间。”苏泠抚过琴弦，让最后一缕余音消散在空气中，“指尖落下是‘有’，音声歇止是‘空’，可那空里，偏有绕梁的余韵，像妙有粒子虽归了寂空，却在显化界留下了回声。文人弄琴，从不是要填满每个瞬间，是要让‘有’的音与‘空’的静，像荷叶与流水，相生相和。”
连最年轻的茶人青棠，也悟得了空有的雅趣。她煮茶从不用炭火，只取一片刚显化的荷叶，以意识引动叶中的妙有粒子，让荷叶在壶底化作温润的光——水沸时，茶汤里会浮起星砂凝成的“茶烟”，既不散去，也不浓重，恰好在杯口聚成淡淡的云。青棠说：“煮茶的道，是让‘显化的热’与‘空性的凉’刚好平衡——太烫则失了茶味，太凉则少了暖意，就像文人的心境，不疾不徐，才见真趣。”
2.雅集清谈：于言意之间见空有
暮春的雅集上，众人围坐观沈砚之画《空荷图》。他提笔许久不落，只凝视着宣纸，案上的妙有粒子却已开始流动，在纸上聚成淡淡的墨晕。有人忍不住问：“沈先生迟迟不画，是在等灵感吗？”沈砚之笑答：“不是等灵感，是等心里的‘想画’散去。待‘要画一朵完美的荷’的念头空了，荷自然会从纸里长出来。”
话音刚落，他的笔锋忽然落下，却不画荷叶，先以淡墨勾出几道空白——那空白处，竟有光粒流转，细看是无数细小的星砂，分明是“叶间的空隙”。随后补画荷叶时，墨色浓淡随呼吸变化，吸气时墨重，呼气时墨轻，待整幅画成，竟看不出一笔刻意的痕迹。最奇的是留白处，明明是纸的本色，却让人觉得比墨色更“满”，仿佛藏着万千荷叶未说的心事。
“文人的笔墨，是‘以有显空’的功夫。”沈砚之指着留白处，“这空白就像寂空域，看似空无一物，却让墨色的荷叶有了呼吸的余地；墨色的荷叶是显化的‘有’，可若没有空白的映衬，再美的形态也显局促。就像我们说话，总要留几分不说尽，那不说的部分，才是真意所在——这便是真空妙有在文人间的显化：言是‘有’，意是‘空’，言有尽而意无穷。”
柳明远听罢，取过案上的星砂笔，在《空荷图》旁题了半行诗：“荷在墨中藏，星从空白出。”写罢便搁笔，众人正觉意犹未尽，案上的茶烟忽然凝聚，竟补全了后两句：“何须求满纸，空处是真如。”青棠抚掌笑道：“这才是雅集的妙处——人言未尽，空性自补，就像沈先生画里的留白，原是等着妙有粒子来续笔。”
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