半决赛当天，首尔艺术中心的中央剧场被改造成了《容器》的实验场。
这不是传统意义上的舞台改造——观众席的前三排被拆除，取而代之的是一个缓缓倾斜的平台，一直延伸到原本是舞台的区域。32个独立音箱隐藏在墙壁、天花板甚至地板下，形成一个完整的球状声场。石田设计的声学反射板悬吊在空中，像巨大的金属花瓣，角度可以通过程序精密调整。敏贞的灯光系统更加精妙：数百个微型LED灯嵌入反射板边缘，可以单独控制亮度、色温和闪烁频率。
观众进场的过程本身就是表演的一部分。他们被要求脱鞋，赤脚走上那个微微温暖的木质平台。工作人员分发特制的坐垫——不是椅子，而是可以随意调整姿势的软垫。每个人还会得到一个骨传导耳机，戴在颧骨上，用于接收低频振动信号。
“这是什么？”一个年轻女观众小声问同伴，“演唱会还是艺术展？”
“听说是完全不同的东西。”同伴同样困惑，“朴智雅，就是那个唱《结石》的女孩...”
名字像咒语般在人群中低语。有人期待，有人怀疑，有人纯粹好奇。
后台，朴智雅在做最后的准备。她穿着一件简单的米白色亚麻长裙，赤脚，头发松散地披在肩上。没有化妆，只在嘴唇上涂了少许润唇膏。尹世宪坚持这种极简的呈现：“你不是去表演，你是去成为那个空间的一部分。”
金宥真帮她调整裙摆：“紧张吗？”
朴智雅摇头，又点头：“有一点。但不是害怕，是...兴奋。”
她能感觉到喉咙深处的晶体在轻微振动，不是紧张的反应，而是对即将到来的共振的期待。这些晶体似乎有自己的意识，能感知到外面那个庞大的声音系统。
崔秀雅检查了她的骨传导耳机：“记住，系统的第一个信号会通过这个传来。那是你的入场提示。”
李瑞妍什么也没说，只是紧紧握了握她的手。
离演出还有十分钟。朴智雅走到侧幕，透过缝隙看向观众席。三百个座位几乎坐满，人们低声交谈，好奇地观察这个奇怪的空间。前排的评委席上，流行教父皱着眉头在研究演出说明，电子鬼才已经在摆弄自己的录音设备，乐评人则安静地坐着，眼睛闭着，像是在提前进入某种状态。
姜成旭出现在她身边：“准备好了？”
“准备好了。”
“记住，”他声音很低，“这不是比赛，这是一次展示。让那些声音做它们想做的事。”
朴智雅点头。她明白。从决定做《容器》的那一刻起，这就超越了比赛的范畴。
倒计时五分钟。她走到预定位置——不是舞台中央，而是靠近观众席边缘的一个点。她将站在那里，成为整个系统的触发点。
灯光渐暗。不是突然的黑，而是缓慢地、像黄昏过渡到夜晚那样，光线一丝丝褪去。反射板上的LED灯开始亮起，不是照明，而是勾勒出空间的轮廓，像星图。
完全的黑暗持续了十秒。绝对的寂静。
然后，第一个声音出现。
不是从音箱，而是从朴智雅的喉咙深处——一个极轻的、几乎听不见的呼吸声。但那个呼吸声被32个麦克风捕捉，放大，处理，通过骨传导耳机传递给每个观众。
观众们不自觉地坐直了身体。因为他们“感觉”到了那个呼吸，不是听到，是感觉到振动从颧骨传入内耳，像有人在耳边轻声叹息。
朴智雅开始移动。不是舞蹈，而是缓慢的行走，赤脚踩在温暖的木质地板上，脚步声同样被放大、处理，与呼吸声形成节奏。
她开始哼唱。没有歌词，只是简单的五个音，像童谣的开头。但每个音都经过不同处理：第一个音延迟0.5秒，从后方传来；第二个音升高八度，从头顶落下；第三个音分解成粒子，像灰尘在光柱中旋转；第四个音拉长，变成持续的背景嗡鸣；第五个音...没有第五个音。
她在第四个音结束时停住了。
寂静再次降临。但这次的寂静不同，它“充满”了刚才那些声音的余韵，像一个刚刚被搅动的水面，还在微微荡漾。
观众席里，有人不自觉地屏住了呼吸。
第二部分开始。
朴智雅的声音变了。不再是童谣般的简单，而是变得更复杂，更...有质感。她让声音沙哑，让音节断裂，让气息在不该中断的地方中断。那些“瑕疵”经过系统处理后，变成了奇妙的纹理——像树皮的粗糙，像织物的经纬，像老旧墙壁的裂缝。
同时，反射板开始缓慢旋转。它们不是同步转动，而是各自寻找角度，将声音反射到不同方向。观众开始体验到声音的“移动”——一段旋律从左耳流到右耳，一个和弦从脚底升起在头顶消散，一段节奏在前方形成又在后方回响。
灯光随之变化。不是配合音乐，而是成为音乐的视觉等价物。当声音变得尖锐时，灯光也变成冷色调的锐利光束；当声音柔和时，灯光如薄雾般弥漫；当声音破碎时，灯光碎裂成千万个光点，像打碎的镜子。
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