粉丝见面会的“声音工作坊”是最大胆的尝试。在一个小型艺术空间里，朴智雅和五十名幸运粉丝围坐，不是唱歌表演，而是带领大家做声音探索练习。
“我们先从聆听开始。”她让所有人闭上眼睛，安静一分钟，然后分享听到了什么。
起初粉丝们很羞涩，但渐渐地，有人分享：“听到了空调的声音”“听到了自己的心跳”“听到了远处地铁经过的震动”。
“这些都是音乐。”朴智雅说，“节奏、音高、质感——它们已经存在，我们只需要学会聆听。”
她教大家用手机录制日常声音，用最简单的音频编辑软件处理，创造出自己的“声音拼贴”。一个高中生粉丝用学校钟声、翻书声和操场上的笑声，做了一首关于青春的小作品。
“欧尼，”那个女孩分享作品时哭了，“我从来不知道，我的生活里有这么多美丽的声音。”
那一刻，朴智雅明白了自己工作的意义——不是制造偶像，是唤醒感知。
工作坊结束后，她在后台见到了意料之外的客人——闵医生，她的心理医生。
“我听说你在做这个工作坊，就申请了名额。”闵医生微笑，“作为参与者和观察者。”
“您觉得怎么样？”
“很治愈。”闵医生认真地说，“你在教人们用声音连接自己和世界。这在心理学上是一种很好的自我觉察练习。”
她顿了顿：“智雅，你比几个月前更...完整了。不是完美，是完整——接受了自己的不同部分，并把它们变成了创造的力量。”
朴智雅想起《结石》时期的破碎，想起《容器》时期的探索，想起现在的整合。确实，她不再试图消除裂痕，而是学会让光从裂缝中照进来。
“这要感谢很多人。”她说，“队友，老师，粉丝...还有您。”
“还有你自己。”闵医生纠正，“是你选择了面对，选择了成长。”
八月的第三周，国乐院的合作项目正式启动。
第一次研讨会在一间传统的韩屋举行，参与的有国乐院的乐师、音乐学者，还有Ethereal的四个女孩。宋慧珍院长亲自主持。
“今天我们不谈理论，先听声音。”宋院长让乐师们演奏了几段传统乐曲——伽倻琴的清越、大笒的悠远、鼓的节奏感、板索里演唱的叙事力量。
朴智雅闭眼聆听，那些声音里有韩国土地的记忆，有祖先的情感，有时间层积的质感。与现代音乐不同，传统音乐不是建立在和弦进行上，而是建立在音色的微妙变化和呼吸的节奏上。
演奏结束后，金宥真第一个发言：“我听到了...故事。没有歌词，但每个音符都在说话。”
崔秀雅点头：“节奏很自由，像呼吸，不像我们跳舞时那种固定的节拍。”
李瑞妍若有所思：“音色很丰富，同一个乐器，不同的人演奏，声音完全不同。”
轮到朴智雅时，她沉默了很久。
“我听到了...距离。”她终于说，“不是物理距离，是时间的距离。这些声音从很远的地方传来，带着很多人的手温、呼吸、情感。它们不是乐谱上的符号，是活过的生命。”
这番话让在场的老乐师们动容。一位白发苍苍的伽倻琴大师说：“孩子，你说出了我们一直感觉但说不出的东西。传统不是死的规范，是活着的传承。”
宋院长微笑：“那么，我们如何让这种‘活着的传承’与现代对话？”
讨论持续了整个下午。朴智雅提出了柏林之行的启发：“不是简单的融合，是对话。让伽倻琴和电子合成器对话，让板索里的呼吸节奏和现代舞曲的节拍对话，不是谁覆盖谁，是相互倾听，相互改变。”
她播放了在柏林录制的一段实验音频——她把一段板索里演唱采样，用数字处理拉长、叠加、循环，创造出既熟悉又陌生的声音景观。
乐师们初听时皱眉，但渐渐舒展。那位伽倻琴大师说：“这很奇怪，但...不讨厌。像是传统做了个梦，梦见了未来。”
研讨会结束时，朴智雅与国乐院达成了初步合作意向：她们将共同创作一首作品，在柏林艺术节上首演，展现韩国声音传统与现代的对话。
“作品名字想好了吗？”宋院长问。
朴智雅想了想：“《桥梁》。不是从传统到现代的桥梁，是时间本身的桥梁——连接过去、现在、未来，连接韩国和世界，连接艺术家和听众。”
那天晚上，她在声音日记里说：
「八月二十三日，晚上十点十七分。今天在韩屋里，听八十岁的乐师演奏伽倻琴，他的手在颤抖，但琴声清澈如初。那一刻我明白了：传统不是要保护的东西，是要传递的东西。像火炬，手会更换，但光持续。柏林艺术节上，我想传递这束光——不是复古的光，是经过无数双手，到达我手中，再由我传递给未来的光。」
八月的最后几天，朴智雅开始准备柏林艺术节的具体作品。她决定在《容器》的基础上，加入韩国传统声音元素，以及柏林的声音采集，创造一个跨文化的声音对话空间。
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