昨晚和黄博叙了个旧，毕竟是穿越初期认识的为数不多的朋友，除了当初驻唱认识，后面也是没断联系，算是好朋友了。
大早上起来王轩就开车去北电复试，中戏的成绩又是让助理晓晓去看的，没出意外，依旧是第一名。
王轩步入北电的大门。冬日的风带着几分冷硬，但校园里人声鼎沸，考生们三三两两聚在一起，有人小声背稿，有人拿着笔记匆匆写最后的灵感，眼神紧绷得仿佛在迎接一场生死战。
和中戏不同，北电的氛围少了几分“舞台上的庄重”，多了几分“片场的真实”。
院子里摆着几台旧摄影机，角落里甚至有布景木板随意堆放，仿佛在暗示：这里不是为舞台训练演员，而是为银幕培育创作者。
自由陈述，是复试中最关键的一环。
候考室里，考生们一个接一个进去，神色或兴奋、或焦灼。有人信心满满地侃侃而谈，说自己将来要做中国的“斯皮尔伯格”，要拍商业大片，票房过十亿。
这个时间点，有这种理想，一般人听了都会觉得在说大话，毕竟老谋子的大片英雄才两个多亿票房。整个2002年的全年票房才9.2亿。
老师们听完这宏大理想，神情冷淡，其中一位年长的考官抬起头，淡淡地吐出一句：“不要好高骛远。”那学生一愣，脸色红了半边，却只能讷讷坐下。
另一个女生推门而入，手里还捏着一张写满笔记的稿纸。她开口时声音颤抖，没说几句就卡壳，额头冒出细汗。
慌乱中，她试图继续，却被考官挥手打断：“不用勉强，出去吧。”
女生几乎是低着头快步离开，眼眶微红。候考室里，其他考生看在眼里，更是心里一紧。
此时，轮到王轩。
他从容走进考场，步伐稳健，站在几位考官面前。光线从窗外打进来，落在他干净的脸庞上。
与前面那些慌乱或浮夸的考生相比，他没有稿纸，也没有刻意准备的台词，只是安静地站立，整个人却像自带聚光灯。
“开始吧。”考官们目光平淡。
王轩沉声开口，语速不快，却清晰有力：“我想拍一部没有主角的电影。”
是的王轩又来装杯了。
话音落下，考官们对视一眼，眼神明显比刚才更专注。
“为什么？”其中一位女考官问。
王轩微微一笑：“因为生活本来就没有唯一的主角。每个人都在过自己的日子，每个人的命运交织在一起，构成了一张网。就像在北京，出租车司机、胡同小贩、办公室白领、甚至一个深夜路过的流浪汉，他们的存在都同样重要。或许他们互不相识，但彼此间的偶然碰撞，就能改变一生的轨迹。我的电影想要捕捉的，就是这种真实。”
考官们没有打断，反而有人拿起笔，认真记下几个字。
王轩的声音沉稳而笃定：“在商业片里，总有英雄去拯救世界。但在我想象的故事里，没有英雄。一个小人物的悲喜，同样能折射出整座城市的光影。镜头不必永远跟着一个人，而是像风一样，穿过不同的人生，看他们的相遇、错过与延续。”
他稍稍停顿，目光扫过考官们，眼神坚定：“我相信，当每一个人都被镜头正视时，这部电影才真正有了温度。”
空气忽然安静下来。几位考官对视，眼里闪过一抹亮光。
这份回答，与前面那些一心追逐“大片梦”的考生完全不同。它没有喊口号般的浮夸，却像在为北电的银幕精神找到新的注解。
毕竟这个年代，对于体制内的圈内人，他们认可的还是文艺片，对商业片是天生反感的。
其中一位年长的教授缓缓点头，语气第一次带上了几分兴趣：“你是歌手王轩吧？已经在舞台上成功过了。”
王轩坦然应声：“是，我知道我已经站在聚光灯下。但导演系对我来说，是另一种追求。我想学会用影像去讲故事，而不是只停留在舞台上的掌声。”
他说这句话时，没有一丝虚张声势，更没有“明星考生”的傲慢。那股由内而外的自信，是成功者对未来的清晰预见。
考官们没有再追问，只是交换了几下眼神。有人在表格上画了个圈，另一人抿着嘴角，露出若有若无的笑意。
当王轩走出考场，候考室里立刻传来几道好奇的目光。有人窃窃私语：“他好像没讲多少啊，怎么老师反应还挺好？”。
有人摇头：“嗨，人家本来就是大明星，说什么都能加分。”
可真正听到刚才那番话的人，心底却隐隐明白：这和身份无关，而是一种格局。
王轩走在北电的校道上，冬日的阳光从树枝缝隙里洒下来。他忽然觉得，这里和中戏完全不同。中戏像是舞台，注重的是演员的表现力、情绪的张力。
而北电更像是一处片场，它要求你站在幕后的位置，用镜头去理解世界。
这份差别，正是他来此的意义。
王轩嘴角微微上扬，步伐轻快。
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