广州的十一月还带着湿热的暖意，训练室的空调调至二十六度，刚好能让声带保持舒展。
张云雷对着镜子站定，手里捏着一张密密麻麻标注着音标的歌词纸，上面是《风的季节》的粤语发音注解，每个字的声调都用红笔圈出，边角已经被反复翻看得起了毛边。
“凉风轻轻吹到，悄然进了我衣襟……”他轻声哼唱，尾音刻意放缓，舌尖抵着上颚调整发音位置。
粤语的九声六调对北方人来说本就不易，更何况要唱得地道入味，不能有半分生硬。
手机里循环播放着原版歌曲，旁边放着录音笔，每唱一遍他就回放一次，对比自己的发音与原唱的差异。
“‘听不见声音’的‘听’，声母要更轻，像气流轻轻滑过喉咙。”
粤语老师的声音从微信语音里传来，张云雷立刻停下，跟着示范重复了十几遍，直到录音里的发音听起来与原版别无二致，才松了口气揉了揉发酸的舌根。
为了这一首歌，他已经连续一周每天花三个小时专门练习粤语，有时吃饭时都在默念歌词，连助理递过来的盒饭都忘了动。
除了语言关，舞台编排也在紧锣密鼓地打磨。《痴梦》的开场要随性自然，他对着舞蹈老师调整脚步幅度，黑色皮衣的袖口被反复卷起又放下，直到找到最舒展的姿态；《琉璃盏》的戏腔段落，他特意请教了戏曲老师，打磨转音的流畅度，白衬衫的造型在练习时就已经试了三次，只为灯光亮起时，能呈现出粉丝口中“落凡仙子”的通透感。
巡演团队的会议从下午开到深夜，屏幕上滚动着广州宝能国际体育演艺中心的场地布局图。“绿海效果要覆盖全场，两侧的延伸台也要装荧光棒接口。”
张云雷指着图上的角落位置，眼神专注，“还有《城里的月光》的返场环节，灯光要慢慢亮起来，呼应‘绿海之约’，不能太突兀。”
他记得2020年和粉丝的约定，那些隔着屏幕的守候，如今要在现场一一兑现。
距离演出还有三天，他突然提出要去场馆踩点。
站在空旷的演艺中心里，舞台还在搭建，钢筋架的影子投在地面上，像一张巨大的网。
他走到舞台中央，闭上眼睛，想象着万籁俱寂时，只有自己的声音回荡在场馆里的感觉。
“这里的混响比天津站要长一点，唱慢歌时气息要更稳。”
他对着空旷处清唱了一句《不问》，声音穿过空旷的场馆，带着淡淡的回响。
演出当天下午，化妆间里弥漫着发胶和化妆品的清香。
张云雷坐在镜子前，任由化妆师打理头发，手里还在默念《风的季节》的歌词。助理递过一杯温蜂蜜水，“张老师，粉丝已经开始在场外排队了，好多人带着定制手幅，全是绿色的。”
他抬头看向镜子，里面的人眼神明亮，黑色皮衣衬得肩线利落，青春活力扑面而来。
傍晚六点，场馆外已是一片绿色的海洋。
粉丝们举着“粤韵情深，为你而来”“绿海赴约，不负韶华”的手幅，有序入场，定制摊位前围满了人，纪念徽章、主题钥匙扣被一抢而空。
而后台的张云雷正在做最后的发声练习，他轻轻哼着音阶，从低音到高音缓缓爬升，确保声带处于最佳状态。
七点二十分，开场音乐的前奏隐约传来，场馆内的欢呼声渐渐平息。
张云雷站在幕布后，能感受到地面传来的轻微震动，那是粉丝们整齐的跺脚声。
他深吸一口气，握紧麦克风，指尖的薄汗被麦克风的冷硬外壳吸走。
七点半，灯光骤然熄灭，全场陷入黑暗，紧接着，绿色荧光棒整齐亮起，像一片无边无际的绿海，在黑暗中涌动。
幕布缓缓拉开，张云雷的身影出现在舞台中央，聚光灯打在他身上，黑色皮衣在灯光下泛着光泽。
《痴梦》的旋律响起，他随着节奏随性晃动身体，嘴角带着自信的笑容，比天津站的表演多了几分松弛与从容。
“广州的朋友，晚上好！”他用粤语问候，话音刚落，全场爆发出雷鸣般的欢呼，绿海瞬间沸腾起来。他
笑着挥手，目光扫过台下，从前排的年轻粉丝到后排头发花白的爷爷奶奶，每个人脸上都带着期待的笑容，那些跨城奔赴的身影，此刻都化作了最温暖的力量。
演唱《琉璃盏》时，舞台灯光切换成柔和的暖白色，张云雷换上白衬衫，坐在升降台上缓缓升起。
当结尾的戏腔响起，清亮的嗓音穿透旋律，全场瞬间安静下来，只有荧光棒轻轻晃动。
“琉璃盏
醉了 笑眼弯弯
何时再煮酒 乱把闲话谈
当时只道
风月无边
不说 离散”，
戏腔转音圆润流畅，没有一丝瑕疵，粉丝们忍不住轻声跟唱，声音交织在一起，温柔而治愈。
最让人期待的《风的季节》终于到来。
前奏的萨克斯声响起，场馆内的欢呼声渐渐平息，张云雷闭上眼睛，再次开口时，标准的粤语发音让全场惊叹。
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