资本的嗅觉和行动力是惊人的。短短一周内，市面上突然冒出了好几首打着“致敬传统”、“创新国风”旗号的歌曲。星耀娱乐甚至不惜重金，推出了一个名为“水墨少年”的偶像组合，首支单曲《丹青引》号称融合了古琴与电子乐，宣传通稿写得天花乱坠，试图抢占“国风”标签。
这些作品仓促上马，形式大于内容，要么是生硬地加入一段民乐solo，要么是歌词里堆砌一些似是而非的古风词汇，听起来不伦不类。网友们的耳朵是雪亮的，嘲讽声一片：
“东施效颦！这唱的是啥？跟凌神的作品比，简直是塑料花和真古董的区别！”
“笑死，这古琴弹得跟弹棉花似的，也好意思叫融合？”
“资本真是闻到味儿就上啊，可惜，画虎不成反类犬。”
这些模仿者和竞争者的出现，非但没有撼动凌云的地位，反而像拙劣的背景板，更加衬托出他作品的难以复制和深厚底蕴。市场的反馈残酷而真实，那些跟风歌曲的数据，连《男儿当自强》的零头都达不到。
“系统，监测近期同类型音乐作品市场反馈及舆论倾向。”
“指令已接收。监测分析完成：模仿作品共7首，市场接受度普遍低于15%，舆论负面评价占比平均超过65%。结论：宿主建立的‘夏国风’标准已形成行业壁垒，短期内难以被简单模仿超越。”
就在凌云团队为这官方背书和市场清场双重利好感到振奋时，一封来自欧洲的邮件，再次将视线拉回到国际战场。
邮件发自萨尔茨堡音乐节组委会，内容是关于首次排练日程和与当地交响乐团合作的初步安排。随邮件附上的，还有一份厚厚的、需要填写的艺术家人资料表格，以及……一份格鲁伯教授作为艺术顾问，对参演节目提出的“初步建议清单”。
在关于凌云节目的建议栏里，格鲁伯教授用严谨而冷淡的笔触写道：
“建议东方表演者更多展示其民族乐器的‘原生状态’，避免与大型交响乐团进行‘不成熟’的强行融合。音乐节观众期待的是纯正、本真的文化样本，而非过度加工的‘文化混合物’。”
字里行间，那堵傲慢的偏见之墙，依然坚固。
凌云放下邮件，目光平静。
国内的舞台，他已加冕为王。
但真正的征服，才刚刚开始。他拿起笔，在那份“初步建议”旁，缓缓画了一个叉。
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