陈保国老师那句 “先给后面的孩子们”，像颗小太阳，不仅暖了李红星的身子，更暖了他的心。他算是彻底明白，为啥圈里人都把陈老师、倪老师这些人称作 “戏骨”。
不仅戏演得好，做人更到位，不摆架子，不耍大牌，连个小群演都记挂着，这就是所谓的戏德，比任何奖杯都金贵。
从那天起，李红星在剧组更拼了。以前没他戏份的时候，他还会回休息室歇会儿，现在倒好，直接搬了个折叠小马扎，往导演监视器后面的角落一放，跟个钉子似的，一坐就是一下午。
他这不是瞎凑热闹，是偷师—— 看前辈怎么抠细节，看导演怎么调度镜头，看工作人员怎么配合，能学一点是一点。
早上七点，李红星就到了片场，比规定时间早了一个小时。化妆组的张姐正在给群演化妆，看见他来，笑着说：“红星，今天怎么这么早？”
“张姐早，” 李红星走过去，帮她递了个粉扑，“早点来看看，跟您学学化妆技巧，以后演角色也知道怎么跟化妆组配合。”
张姐乐了：“你这孩子，就是踏实。跟你说，以前拍老戏，演员都得自己会点化妆，比如画老年斑、贴胡子，不像现在，啥都靠化妆组。
我跟你说，陈保国老师年轻的时候，拍《大宅门》，自己琢磨怎么画老年妆，画完连导演都认不出来。”
“真的？” 李红星来了兴趣，“那陈老师是怎么画的？”
“用乳胶在脸上做皱纹，再用褐色的粉调老年斑的颜色，还得在头发里掺白头发，一点一点地贴，特别费功夫。” 张姐一边给群演画眉毛，一边说。
“陈老师那时候天天提前三个小时到片场，自己琢磨化妆，一点都不觉得麻烦。你看现在的年轻演员，别说自己化妆了，连台词都记不住，全靠提词器。”
李红星点点头，把张姐的话记在心里 —— 前辈们的成功不是偶然，是靠一点点的较真拼出来的。
八点多，演员们陆续到了。今天拍的是嘉靖跟严嵩在西苑论政的戏，陈保国老师和倪大虹老师早早地就到了片场，凑在一起对台词。李红星搬着小马扎，坐在不远处，竖着耳朵听。
“‘国库亏空，百姓流离’，这句得慢点说，带着点无奈。” 陈保国老师指着剧本，跟倪大虹老师说，“嘉靖虽然自私，但也知道国家难，不能演得太冷漠。”
“我觉得‘老臣有罪’这句，得带着点哭腔，严嵩老了，知道自己护不住严家了，得有点悲凉感。” 倪大虹老师点点头，又补充道，“而且得弯腰，腰弯得再低点，显得更卑微。”
两人就这么一句一句地对，一句不对就重来，直到觉得满意为止。
李红星赶紧掏出小本本，记上：“对台词要抠情绪，不是念字，要带角色的心境；动作要配合台词，比如有罪就要弯腰，显卑微。”
九点，正式开拍。张立导演坐在监视器后面，盯着屏幕：“保国老师，您那句准奏，情绪不对，太痛快了，嘉靖心里其实不待见严嵩，得有点敷衍，拖点尾音。”
陈保国老师点点头，退回去，琢磨了几秒，再拍的时候，那句 “准奏” 说得慢悠悠的，尾音还稍微往上挑了点，听着就带着股子不耐烦，一下就对味儿了。
李红星在后面看得清清楚楚，又记了一条：“台词语气要跟角色的真实想法搭，哪怕一个字，也得琢磨情绪。”
拍了几条，张导又喊停：“大虹老师，您搓手的动作再自然点，别太刻意，严嵩是紧张，不是冷，得藏着点。”
倪大虹老师点点头，试了几次，终于找到感觉 —— 双手在身前轻轻搓，幅度不大，速度也慢，像是下意识的动作，却把严嵩心里的慌表现得明明白白。
张导满意地点点头：“对，就是这个感觉！小动作藏大情绪，这才是好演员！”
李红星赶紧又记上：“紧张的时候别只会瞪眼，小动作更能藏戏，比如搓手、摸袖口，要自然，别刻意。”
中午休息，李红星没去食堂，而是跟着录音组的王师傅学怎么收声。
“你看，这个麦克风要放在演员胸口位置，不能太近，不然呼吸声太大，也不能太远，不然台词收不清楚。” 王师傅指着麦克风，跟他说，“比如拍两个人对手戏，得把麦克风放在中间，稍微偏向台词多的那个演员，这样两边的声音都能收清楚。”
“王师傅，那要是拍大场面，好多人说话，怎么收声啊？” 李红星好奇地问。
“得用无线麦克风，每个主要演员身上都别一个，再用大麦克风收环境音，后期再混在一起。” 王师傅笑着说，“你这孩子，啥都想学，以后不当演员，当录音师也能吃饭。”
李红星不好意思地笑了：“多学总没错，以后拍戏也知道怎么配合你们，不耽误进度。”
下午，拍黄志忠老师的戏 —— 海瑞上《治安疏》，跪在宫殿外的戏。
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