霜降后的省城，段氏木工坊的老巷子里飘着淡淡的樟木香气，巷口的青石板路被雨水打湿，映着“段氏木工坊”五个烫金大字的老木牌——这牌子是明杰年轻时亲手做的，如今漆皮虽有些斑驳，却透着岁月沉淀的厚重。而巷子深处的新文创区，却又是另一番景象：落地玻璃窗里亮着暖黄的灯光，展架上摆着小巧的木簪、榫卯结构的首饰盒、印着水墨图案的木托盘，年轻的店员正拿着手机直播，镜头扫过一件件精致的木艺品，弹幕里满是“想要”“太有中式美感了”的评论。
段文博站在文创区的展台前，手里摩挲着一只刚做好的“霜降款”木簪——簪子用空间培育的黄杨木制成，簪头雕刻着细小的霜叶，叶脉清晰得能看清纹路，簪杆打磨得光滑如玉，握在手里温温的。他是明杰的孙子，刚从中央美术学院设计系毕业两年，接手木工坊后做的第一件事，就是推动“传统木艺文创化”，可最初，这想法却遭到了不少老匠人的反对。
“文博，咱们木工坊做了几十年的桌椅、农具，靠的是实打实的榫卯手艺，做这些小玩意儿，不是丢了老本行吗？”负责传统家具制作的李师傅放下手里的刨子，眉头皱得紧紧的，他跟着明杰学了三十年木工，手里做出来的八仙桌，桌腿的榫卯能严丝合缝到插不进一张纸。
段文博没反驳，只是把李师傅请到文创区，拿起一只榫卯首饰盒，轻轻一拉，盒子分成了三层，每层都用不同的榫卯结构连接，没有一颗钉子。“李叔，您看这盒子，用的是咱们最传统的‘燕尾榫’和‘穿带榫’，只是把尺寸改小了，做成年轻人喜欢的首饰盒。”他又拿起一只木托盘，托盘底部刻着淡淡的《兰亭序》字迹，“这是用空间里的香樟木做的，自带香味，能防虫，还能当茶盘用。咱们不是丢了老本行，是让老手艺换种方式活下去。”
李师傅看着那些精致的木艺品，手指忍不住碰了碰首饰盒的榫卯接口，眼神渐渐软了——这些活儿，手艺一点没偷工，只是更巧、更贴年轻人的生活了。这时，明杰拄着拐杖走了过来，手里拿着一把老木尺，尺身上刻着密密麻麻的刻度，是他年轻时做活计用的。“老李，文博说得对，咱们做木工的，不能守着老方子不变。我年轻时，你师傅还教过我做木梳呢，现在把手艺用到小物件上，挺好。”
得到爷爷和老匠人的支持，段文博的文创转型走得更顺了。他从空间里选了几种适合做小件的木材——黄杨木细腻、香樟木防虫、紫檀木坚硬，又组建了一支年轻的设计团队，把传统元素和现代生活需求结合：做“二十四节气木簪”，每个节气对应一种纹样；做“古诗词木牌”，背面刻着诗句，正面是对应的水墨图案；做“榫卯玩具”，让孩子在拼搭中了解传统工艺。
最让人惊艳的，是他耗时三个月做的“清明上河图木刻屏风”——屏风用空间里的楠木制成，长三米，高两米，他和老匠人一起，把《清明上河图》里的汴河、拱桥、商铺、行人都刻了上去，连桥上小贩的吆喝姿态、船上的船桨纹路都清晰可见。刻完最后一刀时，明杰摸着屏风的纹路，眼眶红了：“我做了一辈子木工，没见过这么细的活，这才是咱们段家木工的本事。”
转机发生在次年春天，省文旅厅启动“国家级非物质文化遗产”申报工作，段文博抱着试一试的心态，带着“清明上河图木刻屏风”和几件文创产品去了申报现场。评审专家里有位研究传统木艺的老教授，看到屏风时，忍不住蹲下来，用放大镜仔细看雕刻的细节：“这楠木的纹理怎么这么均匀？而且雕刻时没破坏木材的自然纹理，反而让图案和木纹融合在了一起，难得！”
段文博笑着解释：“教授，这楠木是用我们家特殊方法培育的，质地均匀，不易开裂，所以能刻这么细的图案。而且我们所有产品都坚持‘无胶水、无油漆’，只用蜂蜡抛光，保留木材的天然质感。”老教授点点头，又拿起一只榫卯首饰盒，反复开合几次，赞叹道：“这么小的盒子，用了三种榫卯结构，还能做到开合顺畅，这手艺没丢，还创新了！”
三个月后，喜讯传来——段氏木工坊的“传统木艺制作技艺”成功入选国家级非物质文化遗产名录。授牌那天，明杰穿着新做的中山装，亲手从文旅厅领导手里接过非遗牌匾，颤着声音说：“我爹当年教我做木工时，就说手艺要传下去，现在不仅传下去了，还让更多人知道了，我没辜负他。”
非遗的名头让段氏木工坊的名气更大了，不久后，法国巴黎的“中欧文化交流展”向他们发出了邀请，希望他们能带着木艺品去参展。出发前，段文博特意去空间里选了一批最好的木材，做了一批适合国际观众的文创产品：用紫檀木做的榫卯书签，上面刻着中法双语的名言；用黄杨木做的迷你“巴黎铁塔”，塔身用中式榫卯结构拼接；还有一套“中西合璧”木盘，盘面一半刻着故宫角楼，一半刻着巴黎圣母院。
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