第七十九章 王见王
巴黎，秋日。庞斯艺术中心那标志性的玻璃与钢铁结构，在塞纳河畔的阳光下闪耀着冷峻的光芒。“肉身与符号”大展的开幕日，吸引了全球艺术界、评论界与无数好奇的目光。而对于林晓团队而言，这更是一个没有硝烟，却关乎生死荣辱的战场。
苏杭的几件核心“触觉点心”作品，被安置在一个相对独立但位置极佳的展区。策展人别出心裁地设计了沉浸式的体验方式，观众需要在特定的灯光、音效引导下，戴上薄纱手套，亲手触摸那些或粗粝、或冰冷、或脆弱的点心，去感受那份超越味觉的冲击。开展不久，他的展区前就排起了长队，惊叹声、困惑的私语、以及偶尔因触感不适而发出的低呼交织在一起，形成了独特的现场反馈。
林晓、夏沫和李明作为团队代表，也来到了巴黎。他们穿着得体，努力维持着镇定，但内心深处的弦却绷得紧紧的。他们的目光，不时扫向不远处另一个热闹的展区——那是周世仁支持的法国艺术家让-皮埃尔·杜兰德的装置艺术《消化与排泄：工业时代的味觉循环》。
杜兰德的作品，充满了后现代的工业感。巨大的、冰冷的金属管道连接着数个透明容器，里面翻滚着由各种合成色素、香精和增稠剂模拟出的、颜色艳丽的“食物”流体。墙壁上投影着被高速摄影机放大的、食物在机器中被粉碎、挤压、成型的画面，配合着嘈杂的机械噪音，营造出一种令人不安的、被工业化流程吞噬的窒息感。
在作品阐述中，杜兰德毫不客气地将矛头指向了“某些东方厨师对所谓‘手工’、‘触感’的原始崇拜”，称其是“前工业时代的浪漫幻想”，并宣称“真正的未来食物，是精确、高效、可无限复制的数据流”，而他的作品，正是对这种“必然未来”的预言和解构。
其指向性，不言而喻。
不少艺术评论家和媒体，被这种尖锐的“批判性”和炫目的技术呈现所吸引，聚集在杜兰德的展区前，听他侃侃而谈。相形之下，苏杭那边需要静心“触摸”和“感受”的体验，显得更加沉默和内敛。
“他在偷换概念！”夏沫看着被媒体簇拥的杜兰德，气得脸色发白，“把‘匠心’污名化为‘原始’，把‘标准化’鼓吹成‘未来’，简直荒谬！”
林晓按住她的肩膀，低声道：“冷静。他越是这样，越是暴露其浅薄。艺术可以批判，但不能扭曲事实。等着看。”
就在这时，周世仁的身影，终于出现在了杜兰德的展区。他穿着定制西装，面带微笑，与杜兰德亲切交谈，并与几位重要的评论家和策展人握手寒暄，俨然一副东道主和文化推手的姿态。他似乎完全没注意到不远处的林晓团队，或者说，故意无视。
王，已现身。
真正的交锋，发生在下午的一场小型学术对谈会上。策展方邀请了苏杭和杜兰德，就“食物的物质性与精神性”进行一场对话。林晓团队和周世仁，都坐在了观众席的第一排。
对谈伊始，杜兰德就展现出了极强的攻击性。他再次强调了他的“数据流”理论，并直接向苏杭发难：“苏先生，我体验了您的作品。不得不说，那种依赖偶然手感、无法精确复现的所谓‘触觉艺术’，在我看来，更像是一种……情绪的偶然分泌物。它无法被定义，无法被传承，甚至无法被真正讨论。这是否意味着，您的艺术，本质上是一种拒绝交流的、封闭的自我沉溺？”
问题极其尖锐，且充满了西方中心主义式的傲慢。场下响起一阵轻微的骚动。
所有人的目光都聚焦在苏杭身上。他依旧沉默着，低着头，仿佛没有听到。主持人有些尴尬地试图圆场。
就在杜兰德嘴角露出得意笑容的瞬间，苏杭抬起了头。他没有看杜兰德，而是看向主持人，然后用他那嘶哑的、带着口音的中文，缓缓地说道：
“刀，能杀人，也能做菜。数据，能造炸弹，也能写诗。”他顿了顿，目光第一次转向杜兰德，眼神平静无波，“工具，没有善恶。心，才有。”
他拿起面前准备好的一件作品——正是那件作为陷阱的「默言」。他没有解释，只是将它推到桌子中央。
“你的机器，能做出这个吗？”苏杭问，“不是样子，是里面……那个‘静’的味道。”
杜兰德愣了一下，显然没料到苏杭会如此直接地以作品本身反击。他看了一眼那块其貌不扬的褐色糕体，嗤笑道：“这种缺乏视觉美感、形态粗糙的东西？我的装置可以轻易模拟出无数种类似的质感，甚至更……”
“你不敢尝。”苏杭打断了他，语气肯定。
现场的气氛瞬间变得微妙起来。杜兰德的脸色僵硬了。
苏杭不再理会他，转而用简单的词汇，结合手势，艰难地阐述他的理念：“手，连接心。温度，湿度，力度……每一次，都不同。这些‘不同’，不是错误，是……活着的感觉。食物，不是数据，是生命和生命的……对话。”
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