芙蓉花有个特别神奇的地方——它会变色。早上开的时候是白色的，中午变成粉红色，傍晚变成深红色。古人称之为“一日三变”，又叫“醉芙蓉”。
（内心暗语：这个花太有意思了！一天之内变三次颜色，这是花界的变色龙吧？难怪古人觉得它神秘，给它编了好多传说。）
芙蓉花神，最主流的说法是五代后蜀的花蕊夫人。传说她爱芙蓉，后蜀主孟昶为她遍植芙蓉于成都，成都因此得名“蓉城”。城破后，花蕊夫人被掳，写下“君王城上竖降旗，妾在深宫那得知”的诗句，后殉情而死，化为芙蓉。还有一种说法是北宋诗人苏轼，他写芙蓉“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”，把芙蓉的孤傲写出来了。
她翻看芙蓉画作，最有名的是宋代佚名的《芙蓉锦鸡图》。画中一只锦鸡站在芙蓉枝头，羽毛华丽，芙蓉花开得正好，色彩艳丽，构图饱满，是宋画中的杰作。清代恽寿平的《芙蓉图》，没骨画法，芙蓉画得清雅脱俗，别有一番风味。
（内心暗语：芙蓉难画，难在它的“变”。要画出那种一天之内颜色的变化，太难了。所以古人多半画的是它最美的瞬间——正午时分，粉红色的那一刻。）
她在笔记本上写下：
十月芙蓉
代表花神：花蕊夫人（主流）、苏轼（一说）
关键词：一日三变、醉芙蓉、成都、艳丽
名句：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”、“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”
名画：佚名《芙蓉锦鸡图》、恽寿平《芙蓉图》
十一月山茶：耐久坚贞
山茶花在冬天开放，花期极长，能从十一月开到次年四月。它不像梅花那样孤傲，也不像腊梅那样清冷，它就是一种——很稳地、很耐心地，开上整整一个冬天。
（内心暗语：山茶的性格，就是那种“稳稳的幸福”。不急不躁，慢慢开，开很久。不像有些花，几天就谢了。这种性格，让人安心。）
山茶花神，最主流的说法是唐代诗人白居易。他写山茶“似有浓妆出绛纱，行光一道映朝霞”，把山茶的艳丽写出来了。还有一种说法是宋代女词人朱淑真，她写山茶“山茶花开春未归，春归正值花盛时”，写出了山茶跨越冬春的特殊性。
她翻看山茶画作，明代沈周的《山茶图》，画的是山茶与湖石，笔法苍劲，山茶画得厚重有力。清代郎世宁的《仙萼长春图》里，有一幅山茶，用西洋画法，立体感极强，色彩艳丽，像真的一样。
（内心暗语：山茶入画，要画出它的“厚”。花瓣厚，叶子厚，连枝干都厚。不能画得太轻飘，要那种沉甸甸的感觉。）
她在笔记本上写下：
十一月山茶
代表花神：白居易（主流）、朱淑真（一说）
关键词：耐久、坚贞、冬天、稳重
名句：“似有浓妆出绛纱，行光一道映朝霞”、“山茶花开春未归，春归正值花盛时”
名画：沈周《山茶图》、郎世宁《仙萼长春图·山茶》
十二月水仙：凌波仙子
水仙花在冬天开放，常常养在水里，不沾泥土，却有清香。它不像梅花那样傲雪，也不像山茶那样厚重，它就是——清清爽爽的、干干净净的，开在水中央。
（内心暗语：水仙的性格，就是那种“不食人间烟火”的类型。不沾泥土，不惹尘埃，就那么清清爽爽地开着。难怪古人叫它“凌波仙子”，真有仙气。）
水仙花神，最主流的说法是娥皇和女英。传说她们是尧的女儿，舜的妻子，舜死后，她们投湘江自尽，化为湘水之神，也就是湘君和湘夫人。水仙生于水边，清雅高洁，和她们的气质很配。还有一种说法是曹植，他写《洛神赋》，洛神“凌波微步，罗袜生尘”，和水仙的“凌波仙子”正好对应。
她翻看水仙画作，元代钱选的《水仙图》，画的是水仙与梅花，笔法清秀，意境幽远。明代陈淳的《水仙图》，画的是水仙与石头，笔墨简淡，水仙画得飘逸出尘。近现代张大千的《水仙图》，画的是水仙与蝴蝶，色彩明快，水仙画得灵动可爱。
（内心暗语：水仙难画，难在它的“仙气”。要画出那种清清爽爽、不惹尘埃的感觉，太难了。画得太实，就俗了；画得太虚，又不像。要在似与不似之间，才是高手。）
她在笔记本上写下：
十二月水仙
代表花神：娥皇女英（主流）、曹植（一说）
关键词：凌波、仙子、冬天、清雅
名句：“凌波微步，罗袜生尘”、“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”
名画：钱选《水仙图》、陈淳《水仙图》、张大千《水仙图》
六、小憩：花神们的午后
写完最后一个字，艾雅琳放下笔，向后靠在椅背上，长长地舒了一口气。
窗外，阳光已经移到了书案的中央。她看了一眼时间——十一点四十。整整研究了两个多小时。
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