对 “非洲木雕作品”，要求 “必须采用‘手工雕刻’的核心技艺”，且 “雕刻图案需体现非洲部落文化的‘图腾元素’”，禁止 “完全用机器雕刻替代手工”；允许设计师 “在产品功能上创新”，比如 “将木雕与台灯、书架等功能结合”。
“我们不是要‘禁锢设计’，而是要‘守护非遗的本质’。” 苏绣非遗大师王丽华作为技艺评审说，“比如有设计师想做‘苏绣面料的运动鞋’，只要他用的是苏绣核心针法，且能解决‘刺绣面料耐磨、透气’的问题，我们就支持 —— 非遗技艺只有‘适应现代需求’，才能‘活下去’。”
在设计层面，大赛要求作品必须 “符合现代生活场景的使用需求”，避免 “华而不实”。具体包括：
实用性：产品需具备 “明确的使用功能”，且符合 “现代使用习惯”，比如家居产品需 “便于清洁、收纳”，服饰产品需 “便于穿搭、护理”，文创产品需 “便于携带、使用”；
美观度：设计需 “符合现代审美趋势”，避免 “过度堆砌非遗元素”，比如 “纸莎草画产品” 不宜 “将整幅古埃及壁画印在产品上”，而应 “提取壁画中的‘线条、色彩’元素，进行简化设计”；
市场潜力：产品需 “控制成本，适合量产”，目标售价需 “符合大众消费能力”（如家居产品单价控制在 500 元以内，文创产品单价控制在 100 元以内），避免 “因成本过高导致‘叫好不叫座’”。
“我们要的不是‘只能在展览上获奖的艺术品’，而是‘能摆进消费者家里的商品’。” 无印良品设计专家作为设计评审说，“比如有设计师提交了‘纯金打造的苏绣摆件’，技艺再好、设计再美，因‘价格过高、无法日常使用’，也不符合评审标准 —— 非遗创新的核心，是‘让更多人用得起、愿意用’。”
大赛自 2050 年 12 月启动报名，至 2051 年 3 月截止，共吸引全球 5000 名设计师参赛，涵盖 20 个国家，提交作品涉及 “家居用品、服饰、文创产品” 三大类别，其中 “中国苏绣、非洲木雕、埃及纸莎草画” 相关作品占比超 60%，成为最热门的非遗技艺方向。这些作品中，既有 “将苏绣与现代面料结合的抱枕”，也有 “把非洲木雕做成台灯底座的照明产品”，更有 “用埃及纸莎草画元素设计的笔记本”，每一件都展现出 “传统技艺与现代生活” 的巧妙融合。
家居类作品是大赛参赛数量最多的类别，设计师们围绕 “客厅、卧室、书房” 等生活场景，将非遗技艺融入 “抱枕、台灯、书架” 等常用产品，让 “非遗美学” 渗透到日常生活的每个角落。
《苏绣几何纹抱枕》：传统针法绣出现代简约
这件来自中国设计师李然的作品，以 “苏绣打籽绣、平针绣” 为核心技艺，却跳出 “传统花鸟、山水” 的图案框架，选择 “黑白灰三色几何图形” 作为刺绣主题。抱枕面料采用 “棉麻混纺材质”，既保留 “苏绣的细腻质感”，又具备 “机洗、耐磨” 的实用特性；刺绣部分集中在抱枕正面的 “中心区域”，面积约占 30%，避免 “全幅刺绣导致的‘厚重、难打理’”；抱枕边缘采用 “隐形拉链” 设计，方便拆卸清洗。
技艺评审王丽华评价：“这件作品很好地平衡了‘技艺坚守’与‘实用需求’—— 打籽绣的‘颗粒感’让几何图案更有立体感，平针绣的‘流畅度’让线条更显简约，没有为了‘突出苏绣’而牺牲实用性。” 设计评审则认为：“黑白灰的配色符合现代家居‘简约、百搭’的趋势，无论是放在北欧风还是中式风的客厅，都不会显得突兀，市场潜力很大。”
《非洲木雕元素台灯》：手工雕刻点亮生活
由肯尼亚设计师卡玛拉与非洲木雕非遗传承人合作完成的这件作品，将 “非洲木雕的‘图腾雕刻’技艺” 融入台灯设计 —— 台灯底座采用 “非洲硬木” 手工雕刻，雕刻图案提取自 “肯尼亚马赛族的‘牛图腾’”（象征 “力量与守护”），但进行了 “简化处理”，避免 “复杂图案导致的‘压抑感’”；灯杆采用 “金属材质”，表面喷涂 “哑光黑色”，与木质底座形成 “材质对比”；灯罩则选用 “乳白色磨砂玻璃”，柔和的光线透过玻璃，能在墙面投射出 “底座雕刻的阴影图案”，营造 “温馨的光影效果”。
“我们在设计时，特意将雕刻集中在‘底座侧面’，正面保持‘相对平整’，既展现了木雕技艺，又避免‘凸起的雕刻影响台灯摆放’。” 卡玛拉说，“同时选用‘硬度高、不易开裂’的硬木，确保台灯能长期使用 —— 非洲木雕不应该只是‘易碎的艺术品’，更能成为‘耐用的生活用品’。”
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