第 171 章 “卢浮宫展的‘筹备会议’
第一节：会议室的晨光与主题定调
周一上午九点，“浅沉” 总部的顶层会议室被晨光染成暖金色。长条会议桌铺着深灰色丝绒桌布，中央摆放着三排样品 —— 左侧是太奶奶传下来的花丝镶嵌手镯（泛着百年包浆），中间是李大师刚染好的秋香绿鹅毛（装在白瓷盘里），右侧是 18 岁学徒小周的花丝同心结半成品（金线还缠着工具）。参会人员陆续落座：李大师（点翠）、王大师（花丝镶嵌）、张大师（玉雕）、技术总监陈默（前赵氏技术总监，现负责文物运输）、年轻设计师团队（5 人），还有远程连线的卢浮宫展策展人皮埃尔。
林浅穿着米白色西装套裙，手里拿着烫金的卢浮宫邀请函，站在投影幕前。幕布上正显示着 “东方非遗?世界表达” 的主题字样，下方是一行小字：“10 件作品，3 大系列，1 种中国非遗的当代生命力”。
“感谢各位抽时间参加这次筹备会，” 林浅的声音清晰而坚定，目光扫过在场的每一个人，“这不是一场普通的展会筹备 —— 我们要带着中国非遗走进卢浮宫，不是‘陈列古董’，而是‘展示活态’；不是‘单一技艺’，而是‘融合创新’。皮埃尔总监远程参会，也想听听我们对‘东方非遗’的理解，先请他说两句。”
投影幕上切换出皮埃尔的视频画面，他身后是卢浮宫的玻璃金字塔模型：“各位好！我想强调的是，卢浮宫的观众期待看到‘有故事的非遗’—— 不是冷冰冰的珠宝，而是能体现‘中国人如何守护与创新传统’的作品。比如林总婚礼上的环保点翠，用鹅毛替代翠鸟羽毛，这就是‘故事’；孩子们的彩纸珠宝，这也是‘故事’。希望 10 件作品能串联起‘过去 — 现在 — 未来’的脉络，让世界看懂中国非遗的生命力。”
皮埃尔说完，王大师率先开口，手里摩挲着太奶奶的花丝手镯：“我支持‘故事线’的思路。咱们老祖宗的技艺，从来不是孤立的 —— 点翠要配花丝底座，玉雕要镶珐琅边框。这次 10 件作品，得让技艺‘说话’，更让背后的人‘说话’。比如这只手镯，太奶奶当年在战乱中用它换过粮食，后来又传给陆家，这故事比手镯本身还珍贵。”
林浅点头，在白板上写下 “3 大系列”：“我和陆沉初步构想，10 件作品分‘传承’‘创新’‘新生’三个系列 —— 传承系列（3 件）：聚焦百年技艺的‘根’，用大师级作品展现非遗的厚重；创新系列（4 件）：做‘老技艺的新表达’，比如环保点翠 + 现代设计，玉雕 + 珐琅的跨界；新生系列（3 件）：推年轻传承人与孩子的作品，体现非遗的未来。大家觉得这个框架可行吗？”
“可行！” 李大师举起手，指了指白瓷盘里的鹅毛，“传承系列我想拿‘传统点翠簪’—— 用太爷爷传下来的老铜胎，簪头做‘凤凰衔枝’，羽毛用当年他珍藏的翠鸟羽毛（仅存 3 片，非猎杀所得），配王大师的花丝簪杆，这是‘点翠 + 花丝’的百年经典；创新系列我就拿‘环保点翠项链’，鹅毛染秋香绿，配张大师的和田玉坠，玉坠上雕‘叶脉纹’，对应林先生（林浅父亲）的‘自然系列’，这是‘传统技艺 + 环保理念 + 家族传承’的融合。”
陆沉坐在林浅身边，补充道：“传承系列除了点翠簪，还得有‘玉雕珐琅瓶’—— 张大师负责玉雕瓶身（和田玉，雕‘山水纹’），王大师做珐琅盖子（掐丝珐琅，画‘缠枝莲’），这是清代宫廷常见的‘玉珐琅’工艺，现在会的人不到 5 个，正好借卢浮宫展传下去；第三件是‘花丝镶嵌扁方’，用太奶奶的老工具制作，扁方上嵌 7 颗蓝宝石，对应‘北斗七星’，寓意‘非遗如星，代代相传’。”
会议室里响起细碎的赞同声，年轻设计师小周紧张地举手：“林总，陆总，新生系列能不能给我们年轻团队一个名额？我们想做‘花丝 + 3D 打印’的耳钉 —— 用传统花丝做耳钉主体，3D 打印做可拆卸的‘樱花花瓣’（树脂材料，染成粉色），既能戴，又能拼插，符合年轻人的‘互动需求’。”
林浅笑着点头：“当然可以！新生系列就是要‘打破常规’，3D 打印与花丝的结合，正好体现‘老技艺的未来感’。另外两件，一件是小周的同心结耳环（纯传统花丝），另一件是山区孩子的‘彩纸珠宝创意转化’—— 把孩子们的彩纸项链，用银箔复刻成迷你吊坠，背面刻上孩子的名字和祝福语，这是‘非遗从孩子开始’的最好证明。”
第二节：系列拆解与技艺融合细节
上午十点，会议进入 “系列拆解” 环节，每个系列的 3-4 件作品都展开详细讨论，从技艺融合到故事打磨，每个细节都反复推敲。
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