国外三家博物馆的合作邀约几乎是同时抵达麻栗村的。其中，法国卢浮宫附属的民俗博物馆态度最为恳切，特派东方文化研究员让·皮埃尔带着团队亲赴山村。这位金发碧眼的学者说着流利的中文，递上的合作方案却让欧阳雪陷入了两难。
“欧阳女士，我们非常欣赏麻栗村非遗的手工温度……，”皮埃尔坐在学堂的八仙桌前，指尖划过桃木摆件的纹路，“但西方观众对东方美学的理解有限，我们希望能对作品进行一些改编——比如在桃木雕刻中融入哥特式花纹，在竹编里加入珐琅彩元素，这样才能更好地被西方市场接受，也能让更多人了解你们的文化……。”
老工匠们一听就炸了锅。李师傅猛地拍了下桌子：“胡闹～！我们的手艺是祖宗传下来的，加那些乱七八糟的东西，就不是麻栗村的非遗了……！”
“这不是乱七八糟的东西，是文化融合！”皮埃尔的助理有些激动，“不适应市场，你们的非遗只能困在大山里……！”
“我们困在大山里也不会丢了根本……！”老工匠们据理力争，学堂里瞬间吵成一团。
欧阳雪揉了揉眉心，送走情绪激动的皮埃尔团队后，独自坐在火塘边发呆。窗外的月光透过窗棂洒进来，映得她脸上满是愁绪。她知道皮埃尔的话有几分道理，让非遗走向世界需要适应不同的文化语境，但改变的度在哪里？一旦失了本真，非遗就成了没有灵魂的商品。
“在想改编的事……？”丁元英的声音从身后传来，他手里端着一杯热茶，轻轻放在她面前。
欧阳雪点了点头：“我怕改了就不是我们的东西了，可不改，又很难让西方观众接受……。”
“文化融合不是削足适履，是各取所长……。”丁元英坐在她对面，火光照亮他深邃的眼眸，“他们要的是西方审美下的东方符号，我们要的是东方本真里的文化输出。关键是找到那个平衡点——既不丢根，又能让外人看懂……。”
“平衡点在哪里……？”欧阳雪追问。
“在‘魂’与‘形’的关系里……。”丁元英说道，“非遗的魂是麻栗村的水土、匠人的坚守、小丹的精神；形是雕刻的纹路、编织的技法。我们可以在‘形’上做细微调整，比如在桃木摆件的底座加入西方观众熟悉的几何图案，但核心的雕刻工艺、文化寓意不能变。就像一杯茶，换个西式的杯子装，茶的本质还是一样的……。”
欧阳雪心中豁然开朗：“我明白了。我们可以保留作品的核心元素，只在细节上做适配，让西方观众既能感受到东方文化的魅力，又不会觉得陌生……。”
第二天，欧阳雪主动联系了皮埃尔，提出了自己的方案：“我们可以为博物馆定制作品，但必须保留麻栗村非遗的核心工艺和文化寓意。细节上，我们可以根据西方审美做一些调整，但绝不会改变作品的本质……。”
皮埃尔有些犹豫，他担心这样的作品无法满足西方观众的期待。欧阳雪带着他来到工坊，让老工匠们现场展示桃木雕刻的技艺。李师傅手持刻刀，在木头上行云流水地勾勒出松鹤图案，每一刀都蕴含着深厚的功底，看得皮埃尔连连赞叹。
“皮埃尔先生，这就是我们非遗的魂……。”欧阳雪指着作品，“这些工艺，这些图案，承载着我们的文化和历史。我们可以在底座加上你们喜欢的几何图案，但这些核心的东西，不能改……。”
皮埃尔沉默了片刻，点了点头：“我同意你的方案。我相信，这样的作品，既能让西方观众感受到东方文化的魅力，又能体现非遗的本真……。”
合作方案确定后，工匠们立刻投入到创作中。老工匠们负责核心工艺的打造，年轻工匠们则和苏记者一起，研究西方的审美偏好，在细节上进行调整。周明提议在竹编作品中加入少量的银色丝线，既不破坏竹编的质感，又能增加作品的时尚感；林姑娘则在刺绣作品中，用西方绘画的光影手法表现东方的花鸟图案。
创作过程中，皮埃尔团队也经常来工坊参观，对工匠们的技艺赞不绝口。“没想到东方的手工艺术这么精湛，”皮埃尔感慨道，“这些作品，既有东方的韵味，又有西方的审美，一定会受到西方观众的喜爱……。”
三个月后，定制作品顺利完成。桃木雕刻的“松鹤延年”摆件，底座采用了西方的几何图案，与主体的传统图案相得益彰；竹编的“年年有余”挂饰，银色丝线的点缀让作品更加灵动；刺绣的“花鸟图”，光影手法的运用让画面更具层次感。
当这些作品被运往法国时，全村人都来送行。老村长握着欧阳雪的手：“欧总～，谢谢你守住了我们的手艺，也让我们的非遗走向了世界……。”
欧阳雪笑了笑：“这不是我一个人的功劳，是大家共同努力的结果。只要我们守住初心，包容差异，就一定能让我们的非遗文化，在世界的舞台上绽放出更加耀眼的光芒……。”
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