“你只要一直这么练着就成，真没啥大问题！”颜丹辰摆了摆手，“这练声的活儿啊，就怕断了顿儿。
你能天天抽时间拾掇拾掇（指练习），气息、咬字的底子早扎稳了。
真到了考试那天，往考官跟前一站，一开口指定不慌，放心吧！”
张彤也凑过来帮着打气：“可不是嘛，复试更没啥了！
就五项：命题即兴表演、台词、形体、声乐，再加专业知识问答。”
她特意把命题表演拎出来说：“拿命题表演说——现场给你一题目，
像‘暴雨夜的急诊室’，你得立刻编出戏来演，考的就是你那临场反应跟脑子里的想象力！”
说着她拍了下杨皓胳膊：“这你还能有问题？就你之前拍的那些MV，不都是你自己一笔一笔写的脚本嘛？
还有你拿奖的那些动画短片，也全是你自己鼓捣出来的——从故事到画面，哪样不是你想出来的？
就冲这个，创意这活儿对你来说不就是强项嘛？”
杨皓却挠挠后脑勺，一脸犯难：“姐，MV那玩意儿简单多了——场景是我熟悉的，镜头里我就耍平常那副德行，
说白了压根儿没‘演’，全是本色上阵。
可真要到考场上，让我立马变成‘暴雨夜的医生’，还得哭会笑会，这跟日常生活完全是两码事！
再说动画短片，那是鼠标键盘的活，全是画出来的人物、做出来的特效，更跟真人上台飙戏挨不上边儿啊！”
曾大美一听杨皓这话，有点儿不乐意了，皱着眉怼了他一句：“我说你可别这么跟自个儿较劲儿啊！
你别老拿自个儿跟那些演了好几年戏的专业演员，练过几年功的老戏骨比个啥劲儿啊？
跟你一块儿同台考艺考的，不都是些学生嘛！”
“大伙儿谁也没多少正经演戏的经验，全是些生瓜蛋子，
跟你一样都是头回正经碰这艺考的茬儿，谁也不比谁强多少！”
“再说了，学校招生图啥？
学校招生看重的是你这人的可塑性，图的是你这棵苗子能不能长成参天大树，不是你眼下有多老练！
真要是演技炉火纯青了，那还要学校干嘛？直接领工牌进组得了！
那学校招你进来干吗呀？还教你啥呀？”
“再说了，”曾大美撇撇嘴，一脸嫌弃，“那些上过好几年培训班的，除了家里背景硬、学校不得不收的，
大部分老师还真不待见——匠气太重！一板一眼都是老师磕出来的。
全是按培训班教的套路来，哭是哭的样儿，笑是笑的样儿，没半点儿自己的灵气，
跟个被按了开关的木偶似的，往后想掰过来都难，可塑性差远了！
考官就喜欢咱这种‘生瓜蛋子’，白纸一张，想怎么画怎么画，懂不懂？”
末了她拍了拍杨皓，“你呀，就别瞎琢磨这些有的没的，就你那股子琢磨事儿的灵气，比那些培训班出来的强多了！”
说完这茬儿，大美忽然拍了下大腿，跟想起啥要紧事儿似的，赶紧叮嘱：“哎对了！对了，台词你可得多备几篇！
复试得换新篇目，跟初试不能撞车，得让考官瞅瞅你戏路宽不宽。
悲剧、喜剧、现代、古装，最好一人来一段，让他们看看你是‘千面人’，不是‘一条筋’！”
“形体我更不用啰嗦，”她掰着手指头数，“跳舞、武术、戏曲身段，你全会，到时候尽管往上使！
动作得有张力，眼神得有戏，别跟广播体操似的，一伸手就得让人看出‘范儿’来！”
“什么叫尽管往上使！”杨皓不满的说道：“您说的轻巧，我是练过舞蹈、武术，戏曲身段也接触过，可那跟演员练的形体不一样。”
“有什么不一样的！”曾大美白了他一眼说：“舞蹈生和演员的形体训练，本质都是“打磨身体表达能力”，
也不过是核心目标（舞蹈艺术呈现 vs角色塑造）不同，才形成了“基础相通、方向迥异”的训练体系。
都是打造“可控、可感、可传情”的身体，无论是舞蹈生还是演员，
形体训练的底层逻辑一致——都是让身体从“自然状态”变成“可控的表达工具”，
只不过舞蹈生的形体训练是“专而精”：
围绕某一舞种的美学和技巧，把身体打磨成“精准、极致的艺术工具”，最终让形体本身成为“艺术品”；
演员的形体训练是“杂而活”：不绑定任何固定风格，而是让身体成为“空白画布”，
能根据角色需求“涂画不同的体态、动作、气质”，最终让形体“隐身于角色”。
简单说舞蹈生是“用身体跳好一支舞”，演员是“用身体演好一个人”——这就是两者形体训练最本质的区别。
我们上学的时候，形体训练有时候还找舞蹈学院的老师帮忙呢。”
接着就跟个操心的老妈子似的，絮絮叨叨接着说：“还有声乐，那更随便了！唱民歌、美声、流行的都成，
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