楚辞创作营的第二次线上会议，氛围明显比第一次紧张了许多。几位资深创作者都拿出了相对完整的demo小样，编曲精致，旋律抓耳，显然是有备而来。会议变成了一个小型的内部审听会。
张浩制作的是一首典型的流行舞曲，节奏强劲，副歌记忆点突出，商业气息浓厚；小米的作品延续了他天马行空的旋律风格，电子音效运用大胆，充满未来感；林方文的歌词依旧老辣，搭配的旋律深情款款，是标准的“楚式情歌”路数。大家互相点评，商业互吹中带着微妙的竞争。
轮到陈默播放他的《守夜人》demo时，会议室出现了短暂的寂静。与前面几首作品的成熟、外放相比，这首《守夜人》显得格外“素”和“内敛”。简单的钢琴伴奏，旋律线条舒缓甚至有些平直，没有强烈的节奏变化，副歌部分的情感推进是克制的、层层递进的，而非瞬间的爆发。
demo播放完毕，一阵尴尬的沉默。最先开口的是制作人张浩，他语气委婉但观点明确：“陈默啊，这首歌……旋律很美，意境也很特别，能感觉到你想表达的那种安静的力量。不过，是不是……太安静了点？作为楚辞新专辑的作品，尤其是可能的主打歌候选，市场冲击力方面可能稍微弱了一些。楚辞的粉丝群体可能更习惯他更有张力的表现。”
小米也附和道：“是啊，编曲上可以再丰富一些，加点电子音色或者弦乐铺底，把氛围推起来？现在听起来有点像……嗯，文艺电影的配乐？”
词坛前辈林方文倒是没评价音乐，只是看着歌词点了点头：“词写得有想法，‘守夜人’的意象不错，孤独的坚守感是出来了。不过跟旋律搭配起来，整体情绪是不是有点太……低沉了？楚辞现在的阶段，可能更需要一些明亮、有希望的东西。”
众人的目光聚焦在楚辞身上。楚辞戴着耳机，又默默重放了一遍《守夜人》的demo，手指在桌上轻轻敲击着节奏，眉头微蹙，似乎在仔细品味。良久，他摘下耳机，看向屏幕里的陈默，语气平和但带着一丝审慎：“陈默，我明白你想表达的东西。这首歌里有种很珍贵的、向内探索的真诚，我能感受到那种‘月光下独自守候’的意境，和我最近的心境确实有共鸣的地方。”
他顿了顿，话锋微转：“但是，浩哥和小米说的也有道理。作为一首可能面向大众的作品，它需要找到一个艺术表达和大众接受度之间的平衡点。这首歌目前的版本，更像是一个珍贵的内心独白，距离一张商业专辑的主打歌，可能还需要在‘可听性’和‘传播度’上再做一些打磨。它的基调，或许更适合作为专辑里一首深度聆听的慢歌或者是隐藏曲目。”
楚辞的评价客观而专业，既肯定了陈默的独特视角，也指出了作品在当前语境下的局限性。陈默安静地听着，心中并无太多失落，反而更加清晰了这个行业的游戏规则。他意识到，自己试图将古典音乐的“静气”融入流行作品的初次尝试，在追求“爆款”和“即时满足”的市场逻辑面前，确实显得有些“不合时宜”。这与其说是失败，不如说是一次有益的碰撞，让他更清楚地看到了两种审美体系的差异。
“谢谢楚辞老师和各位老师的意见，我明白了。”陈默语气平静地回应，“我会根据大家的建议再思考一下修改的方向。”他没有固执己见，也没有轻易放弃，保持了开放和学习的态度。
会议结束后，陈默没有急于修改《守夜人》，而是将demo保存好，暂时搁置。他需要沉淀一下。这次受挫让他更加明确，“文渊阁”的奠基，不能急于求成，尤其是高层次的文艺作品引入，需要更精妙的时机和方式，强求反而会适得其反。
他将注意力转回系统的【文渊阁的奠基】任务。文学（《断章》）和音乐（《月光》理念）的引入已初步完成，只剩下最后一类——视觉艺术。这必须更加谨慎，绘画作品的引入比诗歌和音乐更依赖具体的图像呈现，直接发布名画风险太高，容易引来版权和来源的质疑。
他需要等待一个更自然、更安全的契机。
几天后，契机似乎悄然出现了。金掌柜联系他，语气带着一丝兴奋和神秘：“沉默，有个特别的邀约，是‘星耀传媒’那边辗转传来的，不过这次不是恶意，似乎是个新上任的主管想缓和关系。”
陈默立刻警觉起来：“星耀？他们又想干什么？”
“别急，听我说完。”金掌柜解释道，“星耀内部好像经历了大清洗，之前针对我们的那个副总下台了。新上的内容总监是个海归，叫陆明，据说理念比较新，想扭转公司之前急功近利的形象。他通过中间人传话，表示很欣赏‘沉默’在‘慢时光计划’中体现出的艺术理念，希望有机会进行一场非正式的、高层次的对话，探讨未来在‘艺术赋能商业品牌’领域的合作可能性，特别是关于如何将经典艺术元素以高级、不突兀的方式融入商业传播。他们甚至提到了一个具体的案例，说最近在筹备一个高端手表品牌的推广，品牌调性强调‘永恒的时间与静谧的匠心’，觉得‘沉默’对《月光奏鸣曲》的阐释非常契合……”
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