真正让玻璃内外所有人瞬间汗毛倒竖的，是副歌部分。
“我拿什么拯救——”
“拯救”二字，他用了戏曲“擞音”和“颤音”的复合技巧，声音在极限高处炸开，却又带着令人心碎的撕裂感，仿佛灵魂真的在跟着这个词一起破碎、飞扬。而紧接着的“当爱覆水难收”，气息猛然回收，变成一种近乎呜咽的、绝望的低吟，巨大的情感落差，形成骇人的张力。
第二段主歌，他加入了一些模糊的、类似戏曲“韵白”的念唱处理，在旋律的间隙，如泣如诉，将歌词的叙事感与内心的挣扎外化得更加赤裸。最后的反复副歌，他已完全抛开一切技术顾忌，声音在破音的边缘疯狂试探，那种源自生命本源的痛苦、不甘、挣扎、渴望救赎的嘶吼，排山倒海般通过麦克风席卷了整个录音棚。最后一个尾音落下，是长达数秒的、精疲力竭的喘息声，微弱，却比任何华丽的尾奏都更震撼人心。
录音棚里，死一般的寂静。
玻璃窗外，谷建芬老师缓缓摘下了监听耳机，久久没有说话。录音师瞪大眼睛看着电平表，又看看棚里那个扶着麦克风支架、微微佝偻着背、仿佛刚刚经历了一场生死搏斗的年轻人，张了张嘴，最终只吐出一句：“我……我去喝口水。”
几天后，经过精心的后期制作，这首由“新人沈遂之”演唱的《拯救》，作为某部备受关注的电视剧片尾曲，悄然登陆各大电台和初兴的音乐网站。没有大规模宣传，没有明星光环。
然而，第一波听众就炸了。
电台的热线被打爆，主持人在节目中难以置信地反复播放副歌片段；音乐网站的评论区以惊人的速度被留言淹没，几乎清一色的震撼与追问：“这谁唱的？！”“这嗓子是真实存在的吗？”“听得我头皮发麻，眼泪直接下来了！”“这不是唱歌，这是掏心掏肺啊！” 专业乐评人也很快注意到了这首“横空出世”的作品，惊异于演唱者将极致的情感爆发与高超（且独特）的技术控制完美结合的能力，更震惊于那歌声中承载的、远超年龄的、近乎残酷的生命厚度与沧桑感。“仿佛用一生在唱一首歌”，一位资深乐评人这样写道。
《拯救》以病毒般的速度蔓延。大街小巷的音像店开始循环播放，KTV的点唱榜迅速登顶，人们谈论着那个陌生的名字——沈遂之。媒体闻风而动，开始挖掘这个神秘歌手的背景，却只挖出寥寥信息：师从谷建芬，此前经历成谜。
歌坛被震动了。如此具有爆发力、辨识度和情感穿透力的声音，如此独特而成熟的演唱方式，竟然来自一个名不见经传的新人？一些成名歌手在私下聆听后，陷入了沉默，他们听出了那声音里某些无法训练、只能用生命换来的东西。
四合院里，沈遂之的生活似乎没有太大变化。他依然早起练声，上课，啃读乐理书。只是找他的人多了，信函、邀请、采访请求雪片般飞来，都被谷建芬老师工作室谨慎地挡在了外面。谷老师对他说：“一首歌而已，代表不了全部。别被捧杀，也别被吓倒。路还长。”
沈遂之点点头。他比任何人都清楚，那首歌里的“拯救”，唱的是什么。那是李可的绝唱，也是沈遂之的初啼。是两世苦难的凝聚，也是破笼而出的第一声嘶鸣。
震惊歌坛？或许吧。
但对他而言，那更像是一次灵魂的祭献与重生。将过往所有的苦与痛，血与泪，挣扎与不甘，统统碾碎了，熔铸进那几个音符里，然后，向着未知的前路，掷地有声地，喊了出来。
他知道，从这一刻起，“沈遂之”这个名字，将不再仅仅属于东北的戏台，属于赵老三的义子，属于谷建芬工作室的学员。它将被赋予新的含义，被抛向更广阔、也更汹涌的江湖。
而他的音乐之路，在经历了漫长的蛰伏、痛苦的破茧之后，终于以一种石破天惊的方式，正式拉开了属于他自己的、充满挑战与未知的大幕。那首《拯救》，不仅拯救了剧中的角色，似乎也冥冥中，为他自己的命运，劈开了一道刺目的光。
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