他反复修改，打磨，几乎到了废寝忘食的地步。这首歌太私人了，私人到他几次想将它锁进抽屉，永不示人。但它又像一颗必须排出的毒刺，卡在他的艺术生命与真实生命之间，不吐不快。
最终，在一个凌晨，他完成了《情儿殇》的完整小样。只有他的一轨人声，一轨简单的钢琴伴奏。他鼓起勇气，将小样放给了宋柯听。
创作室里，只有音乐在流淌。宋柯靠在椅背上，闭着眼睛，手指随着节奏在扶手上极轻地敲击。当最后一句“情字何解，殇已成歌，唱与风听，散入苍茫……”那苍凉的尾音消散在空气中后，他许久没有睁开眼。
沈遂之有些忐忑，甚至有些后悔。这首歌太“灰”了，太不“市场”了，旋律也不够“抓耳”。
终于，宋柯缓缓睁开眼，目光复杂地看向沈遂之，那里面没有预想中的失望或为难，而是一种深深的震动与……敬意。
“遂之，”宋柯的声音有些沙哑，“这首歌……是你。”
不是夸奖，不是评价，只是一个陈述句。
“它可能不会像《新贵妃醉酒》那样炸，不会成为KTV的热门，甚至可能很多听众第一次听会觉得‘平’。”宋柯坐直身体，语气严肃而认真，“但它是你这张专辑，甚至是你这个人，不可或缺的‘魂’。没有它，《新贵妃醉酒》的华美是空中楼阁；有了它，你的所有音乐才有了落地的根基，才有了真实可感的血肉和温度。”
他站起身，走到窗边，看着外面渐亮的天空：“专辑里需要这样一首歌。它不讨好，但真诚。它不炫技，但深刻。它记录的不是杨贵妃的醉，而是沈遂之的痛。这种痛，穿越两世，凝成一首《情儿殇》……值得被听见。”
沈遂之紧绷的心弦，骤然一松。一股热流冲上眼眶，又被他强行压下。
“编曲上，我们要做减法，极致的减法。”宋柯转过身，眼中闪烁着创作的光芒，“就用简单的钢琴、弦乐，搭配一点点你家乡的民族乐器音色，不要任何花哨的东西。把空间全部留给你的声音和情感。这首歌，不是用来‘听’的，是用来‘感受’的。”
《情儿殇》就此定稿，成为专辑中最为特殊、也最为沈遂之本人的一首作品。它像一道深嵌在华丽锦缎上的、颜色沉郁的暗纹，不张扬，却决定了这块锦缎独特的质地与重量。
当《新贵妃醉酒》以石破天惊之势挑战公众听觉时，《情儿殇》则如同一把沉默的钥匙，只为那些愿意深入聆听的人，悄悄打开一扇通往歌者灵魂最深处的、布满时光尘埃与生命刻痕的门。
人生若只如初见，何事悲风秋画扇。
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