《我脑中的橡皮擦》的最后一场戏，并非预想中惊天动地的诀别，而是一个异常安静的清晨。场景是“哲洙”与“秀真”曾经的家，阳光透过干净的玻璃窗，在地板上投下温暖的光斑，空气中飘浮着细微的尘埃。“秀真”穿着简单的家居服，坐在窗边的摇椅上，目光空茫地望着窗外某处，仿佛在看，又仿佛什么都没看进去。“哲洙”蹲在她面前，握着她的手，一遍又一遍，用平静到近乎温柔的语气，重复着那些她早已忘记的、关于他们初遇的细节，关于一杯咖啡的温度，关于某个下雨的午后。他的声音很轻，像怕惊扰了什么，每一个字都带着血痂剥落般的痛楚，却又包裹着绝望的温柔。
没有台词，只有眼神和细微的肢体语言。孙艺珍需要表现出一种彻底“清空”后的宁静，一种记忆归零、情感剥离后的、近乎原始的“存在”。沈遂之则需要在那张看似平静的“哲洙”的面孔下，演绎出火山熔岩般翻涌却死死压抑的悲痛、不舍、以及那份已然成为本能的、守护的执念。
镜头缓缓推进，定格在两人交握的手上，然后上移，掠过“哲洙”微微颤抖的睫毛和抿成一条直线的唇，最后停在“秀真”那双美丽却失去了所有内容的眼眸上。
“Cut！”
李宰汉导演的声音通过扩音器传来，带着一丝不易察觉的沙哑和如释重负。
寂静。
长达数秒的、片场特有的、杀青时刻的绝对寂静。
然后，掌声、欢呼声、夹杂着啜泣与释然的叹息，如同决堤的洪水，轰然响起！工作人员们互相拥抱，助理们冲上去给演员披上外套，闪光灯开始闪烁，记录这终于到来的终点。
孙艺珍却仿佛还停留在“秀真”的状态里，她缓缓地、极其缓慢地转动眼珠，目光聚焦在近在咫尺的沈遂之脸上。那双刚刚还空洞无物的眼睛，此刻一点点地，重新注入温度、光彩、以及一种极其复杂的、属于孙艺珍本人的情绪——如释重负的疲惫，完成巨大挑战后的空虚，还有……更多无法用言语形容的、与眼前这个人紧密纠缠了数月的情感洪流。
她没有理会涌上来的人群，没有去看递过来的鲜花。她只是看着沈遂之，然后，毫无预兆地，张开双臂，紧紧地、用尽全身力气一般，抱住了他。
这个拥抱，不同于戏里“秀真”任何一次依赖或脆弱的贴近，也不同于戏外她平时活泼开朗的玩笑式接触。它沉重、绵长、带着某种失而复得又即将彻底失去般的颤栗。她把脸埋在他颈窝，手臂环得很紧，紧到沈遂之能清晰地感受到她身体的微微颤抖和压抑的鼻息。
沈遂之的身体僵了一瞬。片场的喧嚣在耳边模糊成背景音。他垂在身侧的手臂，迟疑着，终于也慢慢抬起，轻轻回抱住了她。手掌落在她单薄的脊背上，能透过戏服感受到她骨节的轮廓和温热的体温。那一刻，“哲洙”的沉重与“沈遂之”的疲惫，孙艺珍的释放与“秀真”的残留，还有这几个月来在异国他乡彼此支撑、深陷角色又互相取暖所滋生出的、难以定义却无比真切的情感，全都混杂在一起，汹涌地冲击着他的心防。
他比任何人都清楚，自己对这个爱笑、开朗、专业又体贴的韩国女演员，投入了怎样的情感。那情感早已超出了普通搭档的范畴，被电影中“哲洙”对“秀真”那种深入骨髓的怜惜、守护与爱恋浸透，也与现实中她给予的温暖、理解与陪伴丝丝缠绕，难分彼此。不同于与高圆圆那次更像成人世界清醒试探与短暂放纵的交集，孙艺珍带来的，是一种更纯粹、也更具有侵蚀性的情感共鸣，直接冲击着他灵魂中更柔软、也更渴望真实联结的部分。
孙艺珍又何尝不是如此？“哲洙”的沉默守护与厚重情感，通过沈遂之那双会说话的眼睛和每一个细微的动作，早已深深烙印在她心里。戏外沈遂之的沉静、专注、偶尔流露的温柔，以及那种超越年龄的沉稳可靠，与“哲洙”的形象重叠又分离，构成了一个对她而言极具吸引力的复杂整体。她依赖他，心疼他，也被他吸引。杀青，意味着这层因戏而生的、紧密如共生般的关系即将被强行剥离，那种空虚感和不舍，化作了这个不愿松开的拥抱。
众人似乎也感受到了这不同寻常的氛围，掌声和欢呼渐渐低了下去，化作善意的微笑和低声议论，留给两人一点私密的空间。导演李宰汉远远看着，脸上露出一种了然的、混合着欣慰与复杂的神情。
当晚的杀青宴，气氛热烈而感伤。酒酣耳热之际，孙艺珍拉着沈遂之悄悄溜了出来，回到了她那个沈遂之曾来过一次的公寓。与上次看《假如爱有天意》时不同，这一次，空气里弥漫着一种心照不宣的、躁动而不安的气息。
没有多余的言语。或许是酒精的作用，或许是杀青带来的情感决堤，或许是几个月的压抑与累积终于到了临界点。对视的眼神里，是再也无法掩饰的渴望与一丝破釜沉舟的决绝。谁先主动的已经不重要了，仿佛一切都水到渠成，又像是明知前路未卜也要抓住此刻真实的疯狂。
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