《盗梦空间》的拍摄进入最核心、也最耗费心力的阶段。那些涉及深层梦境（Limbo）和意识边缘的戏份，要求演员不仅仅是“表演”混乱与迷失，而是要真正在精神上触及那片混沌的领域。诺兰营造的片场氛围高度沉浸，配乐、灯光、甚至空气的湿度都被精心调控，以诱发演员所需的状态。对于本就因“两世记忆”而潜藏认知裂缝的沈遂之而言，这无异于一场精心设计的、针对灵魂的“压力测试”。
他饰演的Cobb，一个背负着沉重罪疚感、游走在梦境与现实边缘的盗梦者，其内心世界的撕裂与挣扎，与沈遂之自身那“庄周梦蝶”般的存在困惑产生了危险的共鸣。台词不再是台词，而成了叩问内心的咒语；场景不再是布景，而成了映射精神困境的迷宫。
“如果我们在梦里，感觉如此真实……我们怎么知道，现在不是在做梦？” 一场与玛丽昂·歌迪亚（饰演Mal，Cobb已故的妻子）的对手戏中，沈遂之念出这句台词时，声音里的颤抖并非全然演技。他看着玛丽昂那双美丽的、却仿佛永远蒙着一层梦魇薄雾的眼睛，竟有一瞬间分不清，眼前是搭档演员，还是自己内心深处某个执念的化身。
玛丽昂·歌迪亚，这位以极致投入和敏感着称的法国影后，同样深陷角色。Mal这个角色，是Cobb梦境中最甜蜜的陷阱，也是最痛苦的根源，是爱与悔恨、创造与毁灭的集合体。为了诠释这种游走在痴迷与疯狂边缘的状态，玛丽昂也动用了大量方法派的技巧，将自己与角色深深绑定。
两个都在悬崖边跳舞的演员，在诺兰刻意营造的、模糊了工作与生活界限的封闭式拍摄环境中（最后几周，核心团队几乎与外界隔绝），逐渐滑向一种危险的共生状态。
他们同吃同住，并非出于亲密，而是一种近乎仪式的、维持角色连贯性的需要。酒店相邻的房间常常敞开着门，方便随时讨论角色，或者只是沉默地待在同一空间，感受那种弥漫在两人之间的、属于Cobb和Mal的张力与绝望。他们对戏的时间远远超过剧本规定，有时在深夜的客厅，会即兴演绎一段剧本外的“夫妻日常”，台词混杂着英文、法文和只有他们自己能懂的情绪密码。
然后，不知从谁开始，界限进一步模糊。
或许是在一次激烈到几乎虚脱的争吵戏后（戏里Cobb和Mal在limbo中关于“留下还是离开”的终极争吵），肾上腺素和情感透支带来的真空需要填补。或许是在某个迷失于角色回忆的深夜，孤独和寒冷侵蚀了理智的堤坝。
他们睡到了一张床上。
没有浪漫的前奏，没有温存的告白，更像两只在暴风雪中失散的野兽，凭着本能靠近唯一的热源。纠缠，剧烈，动作带着一种发泄般的狠戾和探索般的绝望。他们在彼此的身体上寻找着角色情感的出口，也或许，是在寻找自己尚未完全迷失的、属于“沈遂之”和“玛丽昂·歌迪亚”的实体证明。
然而，最诡异也最令人心冷的事情发生了。
无论床笫之间如何激烈，汗水交融，体温灼热，甚至在某个瞬间攀上生理快感的巅峰，他们的内心却像隔着一层绝对零度的冰壁。沈遂之看着身下玛丽昂迷离的、仿佛沉溺于Mal幻影中的眼睛，感觉自己在亲吻一个精美的、却没有灵魂的玩偶。玛丽昂抚摸着沈遂之紧绷的背肌，指尖感受到的却似乎是Cobb那具被愧疚和执念掏空的躯壳。
激情褪去，喘息平复，他们并排躺在凌乱的床单上，中间仿佛隔着整条银河。身体残留着对方的温度和痕迹，心灵却是一片荒芜的死寂。没有事后的温存，没有私密的低语，甚至没有眼神的交流。他们各自盯着天花板，仿佛刚刚进行的只是一场特别耗费体力的排练，或者一场与陌生人的、纯粹生物性的碰撞。
距离，并没有因为肉体的负距离而拉近，反而在精神上达到了前所未有的千里之遥。
白天，他们继续以惊人的专业素养完成拍摄。在镜头前，他们是纠结至深、爱恨交织的Cobb和Mal，每一个眼神、每一次触碰都充满了毁灭性的情感张力，让诺兰和所有工作人员为之震撼。然而，一旦导演喊“Cut”，那种链接瞬间断裂。他们礼貌地分开，各自走向助理，补充水分，讨论下一个镜头，仿佛夜晚那张床上纠缠的只是两个毫不相干的替身。
沈遂之感到一种深切的寒冷。他分不清自己是谁。是Cobb，在limbo中与亡妻的幽灵痴缠？是沈遂之，在与搭档演员进行着危险的方法派实验？还是那个拥有两段记忆、在现实与虚幻间徘徊的迷途者？他到底是重生者，还是盗梦者，玛丽昂对他而言，是工作伙伴，是欲望对象，是角色投射，却唯独不是一个可以温暖彼此的、真实的人。
玛丽昂似乎也陷入某种类似的状态。她变得更加沉默，眼神时常放空，偶尔会对着空气喃喃自语，用的是Mal的语气。她的助理忧心忡忡，却不敢过多打扰。她和沈遂之之间，形成了一种默契的、互不打扰的冰冷共生。他们共享空间、共享角色、甚至共享身体，却绝不共享内心最深处的恐惧与孤独。
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