三位女演员的回答赢得了一阵真诚的掌声。
发布会持续了九十分钟。问题涵盖艺术、政治、历史、文化，每个都尖锐。但《赤伶》团队的回答，始终围绕着艺术本真和人性尊严。
结束时，蒂埃里·弗雷莫罕见地发表了即席感言：
“我参与戛纳四十年，很少见到这样的团队——每个人都如此清晰地知道自己为什么创作，在说什么。这或许就是中国电影今天能站在这里的原因。”
晚上七点，戛纳电影节主红毯。
今年的红毯因疫情缩短，观众席也稀疏许多。但这种克制的氛围，反而让《赤伶》团队的出场显得格外庄重。
首先走上红毯的是张艺谋和韩三平。两位中国电影的奠基人，并肩而行。张艺谋穿深灰色中山装，韩三平穿黑色西装。他们走得很慢，向两侧媒体点头致意，姿态从容如两位宗师。
接着是女性团队。
热巴挽着刘亦菲的手，缓缓走来。热巴穿暗红色改良旗袍，剪裁现代却保留了东方韵味；刘亦菲穿淡青色长裙，设计简约却充满诗意。两人步伐沉稳，在红毯中央短暂停留，微笑，然后继续前行。
赵丽颖和杨天真随后登场。赵丽颖的银白色西装裤装颠覆了传统红毯造型，利落飒爽；杨天真的黑色西装裙专业干练。两人手挽手，步伐坚定。
最后，沈遂之独自登场。
当月白色长衫出现在红毯上的瞬间，全场安静了一秒。
这不是西式礼服，不是传统戏服，是介于两者之间的创新——长衫的形制，现代的剪裁，真丝面料在灯光下泛着温润光泽。他脚上穿着黑色布鞋。
他走得不快，每一步都稳，像戏曲舞台上的台步。走到红毯中央时，他没有向两侧挥手，而是面向电影宫，深深一鞠躬。
那个鞠躬被无数镜头定格。后来有影评人写道：“那一鞠躬，不是明星对粉丝的致意，是艺术家对艺术的致敬。在那个瞬间，沈遂之不是沈遂之，是所有中国艺术家的化身。”
红毯采访区，法国电视台主持人问：
“沈先生，为什么选择穿长衫？”
沈遂之用法语回答，虽然生涩，但清晰有力：
“因为裴晏之是戏子，不是绅士。我想用戏子的样子，走上世界舞台。”
这句话成了当晚的金句。
晚上九点，卢米埃尔大厅。
灯光暗下，银幕亮起。
第一幕：1937年春，北平。长镜头缓缓展开市井生活——早点摊的炊烟，黄包车的铃声，戏园里传来的吊嗓声。没有宏大叙事，只有生活细节，却让人瞬间穿越时空。
裴晏之出场时，很多观众屏住了呼吸。
沈遂之的表演完全内化，每个眼神、每个手势都带着戏曲程式化的美，却又无比真实。当日本兵占领戏园，逼他唱戏时，影院里能听到压抑的抽泣声。
第三幕高潮，裴晏之在戏中藏炸药，在唱到“位卑未敢忘忧国”时引爆——沈遂之的表演达到了极致。
他没有悲愤，没有激昂，是平静，是释然，是艺术家完成杰作后的满足。火光吞没他的瞬间，镜头拉远，女学生在战火中保护戏曲手抄本。
字幕出：“献给所有在绝境中依然坚守的中国文化”。
片尾字幕滚动时，影院一片寂静。
整整十秒钟，无人说话。
然后，评审团主席斯派克·李第一个站起来，开始鼓掌。
接着，评审团全体起立。
接着，全场起立。
掌声如潮水般涌起，持续了整整八分钟。
张艺谋在掌声中走上台，深深鞠躬，什么也没说。
电影已经说了一切。
首映后的评审团会议，从午夜开到凌晨。
九位评审展开了激烈辩论。
斯派克·李态度鲜明：“这部电影让我看到了东方的《海上钢琴师》，但更深刻。它不仅是关于艺术，是关于文化传承。裴晏之用生命守护的不只是尊严，是中国文化的根。”
法国女演员蕾雅·赛杜提出异议：“表演无可挑剔，但主题是否过于沉重？在疫情后的世界，观众是否需要这样沉重的电影？”
日本导演是枝裕和摇头：“正是因为疫情，我们更需要这样的电影。它告诉我们，即使在最黑暗的时刻，艺术依然有力量。”
争论持续三个小时。
最后投票：
最佳男演员：沈遂之，全票通过。
最佳剧本：六位编剧，8票通过。
金棕榈大奖：张艺谋《赤伶》，7票通过。
结果密封，等待颁奖礼。
7月15日晚，颁奖礼前夜。
《赤伶》团队聚在沈遂之的套房客厅。气氛平静而笃定。
张艺谋收到了一位评审团成员的私下暗示：“结果会很圆满”。但没有人庆祝，因为奖项已经不那么重要了——首映后的全球媒体评论，已经给了这部电影最高荣誉。
《好莱坞报道者》：“张艺谋生涯最佳，东方美学巅峰。”
《综艺》：“沈遂之的表演教科书级别。”
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