泰勒今年没有发唱片，她的工作重点就是《冰雪大冒险》，随着感恩节临近，影片即将开启上映之旅，迪士尼也开始了密集轰炸式的大规模宣传。
除了网络、电视、电台、海报、报纸和杂志等常规宣传手段之外，瑞恩还为这部影片制定了很多特殊的宣发计划。
坦白地讲，无论是曾经还是现在，这部动画长片都算不上特别出色的作品，单论质量的话，也比不上夏天上映的《玩具总动员3》，但影片的质量从来就不是决定电影票房以及商业成功度的唯一因素，甚至不是决定性因素。
这部动画长片成功与否的关键在于——营销！
《冰雪大冒险》的制作成本只有1亿5000万美元，而宣发成本高达2亿美元！
按照瑞恩的要求，迪士尼找来了全球近三十个大语种的知名歌手，与泰勒一起录制了多语种的《Let.It.Go》，其中最为重点的，除去泰勒本人演唱的英文版，还特意从日本找来了松隆子，为日本观众专门定做了日本版！
没错，这部影片最大的海外票仓就是日本！
日本女性和未成年人对“公主物语”这样的题材本就格外亲切，更何况这次还是两位迪士尼新公主登场！
而迪士尼的新公主也是迪士尼宣传中的重点！
白雪公主、美女与野兽、狮子王辛巴……谁的年少记忆没有被迪士尼烙上过一些痕迹呢？然而随着皮克斯、蓝天等新的工作室崛起，公主王子的故事开始被束之高阁，曾经的迪士尼经典动画片，渐渐成为了回忆。
随着瑞恩入主迪士尼，在他的倡导下，迪士尼开始重新审视童话，并且在保留迪士尼精髓的前提下，顺应时代的潮流做出适当的改变，《冰雪大冒险》就是融合了迪士尼的精髓和新时代要求的产物。
影片一口气祭出两位公主，这还是迪士尼史上头一遭，故事主题也回归到亲情和自我认知这样的童话“母命题”中来，其中精致的造型和美妙的音乐肯定会唤醒很多人对迪士尼的童年记忆。
“我们都是看着迪士尼的经典动画片长大……迪士尼的经典老动画是我们DNA中的一部分。”
在宣传期间，迪士尼也针对市场做了大量调查，许多年龄大一些的人，都说出了类似这样怀旧的话。
怀旧——迪士尼当然会利用如今渐渐兴起的这股思想潮流做文章。
颠覆则是另一方面！
谁都知道，老套的迪士尼式的王子和公主式的童话电影已经没有了市场，而经典与老套往往就是一线之隔，有了经典动画的DNA，还要有一副极具现代感的皮囊，为此迪士尼做出了许多颠覆，试图来平衡影片的气质，首先就是把女巫变成公主。
“我们在新元素和经典故事元素之间实现了一种完美的平衡，这让影片发挥出了最高水平。”
接受采访时，泰勒如此说道，“至于新元素是什么，我保证会给所有人惊喜。”
如果问这部影片想要成功，必不可少的元素是什么，那自然非音乐莫属。
迪士尼可以说将《冰雪大冒险》的发行工作做到了极致，在北美准备了数个版本，其中还有等影片上映一段时间后，特别推出的卡拉OK版，让观众可以在影院中一起唱，以便发挥洗脑神曲最大的威力！
其中，迪士尼重点照顾的还是日本市场，影片在日本上映的版本也多到让人乍舌，10个版本可让不同类型观众选择，其中类似卡拉OK模式的“一起唱”版本就有3个，充分发挥这部电影音乐出彩的特色。
这样创新的发行模式，也将成为影片奇迹的助推剂。
尽管皮克斯工作室创意无限，蓝天工作室和梦工厂动画工作室等后辈潜力无穷，但音乐永远是迪士尼动画的杀手锏。
但是，迪士尼在宣传中，并没有重点提及影片的歌舞片属性，泰勒等人录制的多个版本的《Let.It.Go》暂时也没有放出。
原因很简单，很多男性观众看到是歌舞片，他们就会想——那可不是我的菜，我不要看——所以迪士尼就去强调别的东西，让人们先走进影院再判断，如果他们觉得受骗了，那随意吐槽。
不可否认，迪士尼的公主故事一直都是女性观众的专场，甚至可以说是少女的专场，而女孩会去看男孩的电影，但大多数男孩却很少看女孩的电影。
为了“骗来”那些并不爱歌舞片的观众，宣传时片方特别去强调别的东西，避开这个话题。
迪士尼从前期宣传阶段开始，就已经瞄准了潜在的男性观众，影片的前几款预告都在主打小雪人‘雪宝’和大雪人‘雪怪’，而且无对白、无音乐。
脑袋身子动不动就分家的‘雪宝’的设计，其实就是针对男孩子们加入的软暴力，充满了‘男孩幽默’，全长预告也主打冒险动作画面，特别强调了男性角色。
另外，片名也从最开始的《冰雪皇后》更改为《冰雪大冒险》，就是为了多了几分男孩需要的酷劲。
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