对于安忆这个层次的天才画家来说，不论是基础的还是高深的、简单的还是困难的画技，她都已经融会贯通，她随手画出来的画，或许别人要磨砺几十年才能达到，然而安忆在绘画上的追求，却从未停止过。
明明就已经在绘画上的天赋已经超乎凡人的想象，本身却也异常努力，还有徐礼永大师的严厉到极致的鞭策、打击，这便造就了安忆在绘画上的神乎其技！
都说凡人可以通过勤奋来追上天才，可当天才却付出比凡人更多的努力呢？
这样的天才，凡人就是一辈子也无法追得上！
龟兔赛跑是个有趣的故事，但若是兔子坚持跑完后再睡的话，那乌龟永远也追不上兔子。
在艺术这个领域，不论是绘画还是音乐，真正能够大放异彩的，永远只是少数的天才。
安忆此时的脑中闪过无数关于画竹的内容——
画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。
在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化。
画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。
一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。
画竹叶，要……
画竹的顶端或枝梢，要……
画新竹……
画风竹……
画雨竹……
“二蚕抵首”的组叶技法是……
“分”字的组叶画技法是……
“四鱼”的组叶技法是……
“高飞孤雁”的组叶技法是……
画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，此之谓“胸有成竹”！
安忆便在拿到画笔这短短的时间内，一切昔日关于画竹的积累经验、各种技巧，都全部涌了上来！
可单单凭借这些，所画出来的有关竹子的国画，最多也只能被严厉到苛刻的徐礼永老师评价为“垃圾”而已，因为一幅用完美技巧画出来的画，终究只是一幅画，一件死物！
只有当画中融入精气神，融入属于作者本身对生命对世界的感悟之时，它才有了神韵，它才会真正成为一幅传世之作！
因此，真正永远传承下去的名作实在太难得了，而临摹的赝品，哪怕足以假乱真，却永远也无法达到原作的高度，正是由于它本身没有原作者的精气神！
诗曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。君看古彝器，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。胡部何为者，豪竹杂哀丝。后夔不复作，千载谁与期？
不仅仅是文章，名画亦是“妙手偶得之”，如果安忆没有遭遇那人生之中最低谷最磨难的经历，她就无法体会她即将要画的《竹石图》的精神，哪怕她对清代著名书画家、“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥先生的那首《竹石》已经熟得不能再熟，翻来覆去都不知道背了多少遍。
但是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”难道是没有遭遇过打击一生顺利的作者能写出来的么？能体会到那种被“千磨万击”的感觉么？
而徐礼永老师对安忆的喝骂，更是刺激到了安忆，在记忆之中，徐礼永一开始收安忆做自己的学生时，不知道有多和蔼亲近，像是发现了一块绝世瑰宝，但那段时间实在是太短了，短到在长时间的学画过程中，都可以完全忽略掉的地步。
但那短短的温馨记忆，却一直让安忆铭记至今，她总觉得，只要自己让老师满意，就一定可以再次被那样和蔼的态度来对待。
可哪怕安忆费尽心神达到徐礼永的要求之后，却也不会得到任何表扬，只会说一句“不差！”，接下来的要求就更高，但这也让安忆始终充满了动力和目标，一直向上向上向上！
在这个过程中，她对自己的老师也产生了深厚的感情，因为她发现，自己的绘画水准始终在飞速提升，达到了一个常人都难以想象的地步，就像之前她说江子墨的国画，不过是她小学时的水准，这就是在实话实说。
直到徐礼永让安忆别再跟他学画了，让她滚蛋，安忆那时正遭遇到人生之中最大的打击——父母意外去世，然后又失去了绘画上的灯塔，她整个人就懵了，除了哥哥之外，她什么都没有了，她甚至以为自己画的实在太差，如徐礼永所说“灵气全无，垃圾，废物”，她自己也觉得达到了一个瓶颈……
除了画画什么都不懂的安忆，从来就不知道要去参加每个市每年都有的书画新人奖大赛，然后一步步夺下国家级的绘画大奖，甚至最终拿下那传统三大美术界的桂冠，她总觉得自己还画得太差，还不够。
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