所谓的tie-up，指的是把某首歌曲作为影视剧、广告、动漫番组等作品的主题曲，通过让观众在观看电视或者动画的同时半强制『性』的收听歌曲这样的宣传方式，从而获取更多的曝光率，进而带动销售成绩的一种商业手法。
tie-up的运用可谓无处不在，远到小田和正那首着名的《突如其来的爱情》，如果不是因为搭上了《东京爱情故事》的便车，未必会取得200多万张的销量；近到后世的2016年，国民女友新垣结衣主演的《逃避可耻但有用》，这部剧的主题曲《恋》之所以大红大紫，收视率节节攀升的电视剧也是功不可没。
在国内，tie-up的威力也不可小觑，比如超女章晗韵那首《酸酸甜甜就是我》，当年搭配着某酸『奶』的广告，可谓是火遍大江南北；还有某位杂技演员出身的歌手，他的歌手生涯基本上靠那首《暗香》就能总结个七七八八。
90年代，being旗下的歌手之所以在没有宣传的情况下还能所向披靡，很大的原因是取决于他们发行的每一张单曲几乎都有一个不错的tie-up，比如宝矿力水特系列广告，还有《灌篮高手》《七龙珠》等动画，所以他们即使在人不『露』面的情况下，歌曲也能得到极高的曝光率，从而保障了销量。
叶昭作为being准备推出的“超大型新人”，这会儿腰杆子还粗得很的being自然不吝于为他投资，十分大手笔的为他拉来了宝矿力水特广告曲这个“超大型tie-up”。联想到后世衰败到除了《名侦探柯南》tv版主题曲之外再也拿不出像样tie-up的being，叶昭也是唏嘘不已。
……
8cm单曲的时代，cd的用途还仅仅只有听这一项，里面既不会附带mv，也不会有什么特典内页握手券，真正拿来卖的只有那两首歌而已。所以在完成了歌曲制作后，叶昭的任务就直接跳到了最后一项，那就是拍摄封面。
如果把90年代being公司歌手的唱片封面拿过来看一看，大致上可以分成以下几种：歌手在录音室里抓拍的各种角度的大头照、背景虚化的大头照、看似随意的街头全身照，以及最经典的侧脸大头照。总之，这个公司力求把歌手本质自然的一面呈现给观众。
不过，虽然最终拿给观众看的似乎是那种毫无修饰的自然状态，但在实际拍摄的时候，一个背景下差不多都要拍上百张，整个拍摄过程持续了差不多三个小时，到了最后，叶昭不管是精神还是身体，都已经紧绷到了极点。
从前叶昭只看到being歌手所谓的“自由与自然”，现在实际加入进来他才发现，呈现在镜头下的自由，本身就是一种强烈的束缚。看来，如果想真正自由的在这个圈子里干自己喜欢的事，并不是投靠一家“自由”的公司就可以的。
单曲封面最终确定为一张叶昭坐在调音设备前抓拍的半身侧脸照，冷『色』的『色』调下，他轮廓分明的五官看上去质感十足，就连叶昭自己，在看到这张完美凸显了他外表优势的照片时，也不得不在心里给being的摄影师点赞加鸡腿——大哥好技术！
万事俱备，印盘厂也开始了单曲的压制。
虽然在oricon榜单上，叶昭的《夏『色』》已经突破了六十万大关，但长户大幸并没有因此就大规模生产他的出道单曲，作为老谋深算的商人，长户大幸很清楚，《夏『色』》之所以如此火爆，可以说是天时地利人和共同发力的缘故，虽然靠着这张单曲，叶昭有了不输给当红歌手的知名度，但这些知名度有多少可以转化成新单曲的卖气，实际上还是一个未知数。毕竟靠着时运短暂走红又迅速过气的一片歌手，在唱片史上一拎就是一串。
一个最直接的例子，《ロード》大卖180万张后，the 虎舞竜在第二年又发行了《ロード第二章》，尽管已经有了一块金字招牌，但这张单曲还是一下子缩水140万，只卖出了40余万张，之后的单曲更是一张不如一张，最后彻底退出主流舞台。成名已久的歌手，他们本身已经拥有了稳定的基本盘，而像叶昭这样还处于“歌红人不红”状态的一片歌手，销量到底如何是很难说的。
权衡之下，长户大幸把第一批出货量定在了十万张。十万张说多不多，说少也不少，一般的新人歌手，第一张单曲的出货量也就是三千张到两万张之间，如果后续能加印到十万张，绝对是大胜利，但对叶昭这种作为已经有了一张大热单曲的新人歌手来说，十万张仅仅是及格线而已。
既然准备力推叶昭，长户大幸自然希望他能继续走红，所以，在宝矿力水特广告曲的tie-up之外，长户大幸还买下了rb最着名的音乐番组music station节目开场前的黄金广告时间段为叶昭进行宣传。
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