电影观上就要开映了，贺子龙仔细地在包厢里，观察着周围的情况，发现观众多数是全家老小，或者情侣间一起来的。想来，多半这应该归功于搞活动送的票，优惠券吧。
人气才是王道呀，后世流量小生们就是依靠这个发家成名的。
“如果场场都这么人多，一周下来，只怕突破单电影票房收入过千万，轻松容易呀……”贺子龙感叹的说了一句，因为包厢里面空间小，又有些许回音，他的声音给放大了，里面的人都听到了。
“单电影过千万票房？那阿龙你这次一次性就拍摄了三部电影出来，联映一周，不是可以收入三千万了……？”关之林有些惊叹的脱口而出。
八十年代，香港电影每部能有个一百多万，就算上佳的电影了。以至于，出现几百万票房的电影时，会给媒体称为票房什么什么当季的冠军，会在各报纸和媒体上再次狠夸一次，然后后续收入又会再增加一部分。
进入九十年代以来，千万的票房电影也不是没有，但是极少。也就那么几部，毕竟这时间点才刚刚1992年嘛！
“就算真的票房每部过千万，我也不可能收入三千万呀，还要和人家分嘛……”贺子龙笑道，关之林一时失言可以理解，毕竟二个月之前，还是倒欠几十万债务的人家，也没正式出演过好电影。
一般来说，制片方与发行方票房收入=票房×(1-5%电影专项税-3.3%营业税)×（1-50%影院抽成-7%院线）=票房×39.4%。
发行方要从净票房（税后）中抽取10%的发行代理费，也有档次不同的合同，票房越高，投资方分的越多，反之则越少。
普通的观众天真地认为，一部电影票房是多少，投资者就能能赚多少，这是非常浅显的认识。
如果一张电影票的价格100元，（在后世你在一线城市，看次电影一百元并不夸张，而香港人在九十年代的收入，就相当于后世国内的一线城市，甚至更多。）这时候正常不搞活动，票价40-50元也很正常！
其分成一般遵循如下的比例：5%的电影专项基金上缴给电影主管部门，然后是3.3%的营业税，负责电影中间宣传发行环节的院线公司分7%至16%不等的票房。
直接与观众见面的影院分50%至63%不等的票房，电影投资者（制片方）和发行方分35%至43%不等的票房。这些数字会略有浮动，保证最后加起来是100%。
最后一算，票房只少要大于成本三倍，才算有的钱赚，当然越大的多，赚的越多。
换言之，贺子龙的这三部电影，除开发哥的那一部，光请发哥就用了几百万成本。其实的两部电影的成本大概加一起，也就五百万左右。
也就是说，三部电影加一起如果票房可以过，千万每部，总数3000万左右的票房。那么，贺子龙不但能回本，还能赚个几百万。
当然，想想赌马那一次，还有股票上面最近利用电影宣传赚回来的差价，说是0成本也不过份。这么一想的话，那么无论票房是多少，反正贺子龙是百分百赚钱的，只是多少而已。
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电影院内部的灯光，突然大暗起来，所有人都精神一抖，因为大家知道，电影要正式开始了。
看电影的时候，我们最先看啥？当然是片头啦。这些字幕和片名设计常配合电影整体风格，是影片给人的第一印象。当然了，在香港八九十年代的电影中，我们会发现，片头动画和说明，其实并不重视。基本上都是一笔带过的！
对一般观众来说，电影的片头字幕只是提醒他们：你们只剩三分钟能尽情大吃爆米花了。然而，因为贺子龙的强烈要求，他却偏要反其道而行之。
在片头动画和说明上，他都花了不少心思。
只见，电影画面一闪，近乎洁癖的几何线条，互相竞速、时而分离或合一的文字排列，精淮呈现营造压迫视觉的焦虑感。
就连简单的仅仅只是介绍演员名字，后台工作人员，什么的，都给人一种全新的体验。
紧接着，利用圆形迭合人眼图像，与旋转的动画相配合，营造万花筒般迷人奇幻的视觉效果。之后就是齐天大圣经典配乐响起，让人脑中就会自动浮现一种熟悉的人物。
但是，不走寻常路的贺子龙，让接下来出现的并不是齐天大圣，而是一群女妖舞动身体的剪影，如此既能展现女体曼妙又不显得低俗。嗯，过国内的宣估计也容易，毕竟看不清楚嘛，而且都不算是人。
最终，一个佛祖的大手掌从天则降，砸在地面上。一座山崩起的同时，无数碎石在空中组合成一行大字，《梦话西游之越光宝盒》，电影开始了。
以前香港电影让人走过场的三分钟电影开头，硬是给人一种，从第一秒就开始进入正式内容，而且还不会剧透的感觉。不少观景的观众，吃惊的发出了一声惊叹。
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