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仓库最靠近南边的一个小型摄影棚里面，随着临时演员陆续就位，穿着得体西装的小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹坐在了绿幕前面的双人餐桌旁，他们复古的打扮，看起来相当的帅气，并且充满了激情。
尤其是克里斯托弗-瓦尔兹，哪怕坐在那里什么也不说，墨菲从摄像头中看过去，都觉得他浑身都是戏。
虽然评价演技是种很主观的东西，但他不得不承认，克里斯托弗-瓦尔兹和小罗伯特-唐尼各自正常发挥的话，后者很难比得上前者。
不过，演技只是明星甚至是演员魅力的一部分。
看到演员就位，墨菲从摄像机后面举起手，对场记示意了一下。
“第二百一十九场，第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前，“现在开始！”
随着‘开始’的声音响起，剧组立即开始告诉运转。
“汉纳先生，你可以白天嗑.药……”小罗伯特-唐尼的脸上既有好奇，还有虚心，“同时还能保持工作的状态？”
“要不然还有别的办法可以做这工作？”克里斯托弗-瓦尔兹耸了耸肩，“我的朋友，想要正常工作，当然要有古.柯.碱和妓.女了。”
“是啊。”小罗伯特-唐尼只能微笑以对，“我必须说，能成为这家公司的一员，我非常激动，公司的客户都……”
“去他的客户！”
小罗伯特-唐尼的话还没说完，就被克里斯托弗-瓦尔兹打断了，“客户都是一群白痴！”
他摇了摇头，“我们唯一要做的，就是把客户的钱从口袋里面掏出来，然后放进我们的口袋里。”
“如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特-唐尼无论是人还是说出的话，都显得很天真，而且剧组特意通过化妆让他看起来年轻了许多，“那每个人都能有所获利，对吗？”
“错！”克里斯托弗-瓦尔兹完全否决了小罗伯特-唐尼的说法，“华尔街的第一条规则，没有人，就算你是沃伦-巴菲特和吉米-巴菲特也一样，没人能知道这股票要涨，还是要跌，侧身翻还是转圈玩，至少所有股票经纪人都是这样，这些都是假的。”
墨菲操控的摄影机始终在用全景拍摄的方式拍摄小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这场戏。
“ok！”他从摄像机后面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”
小罗伯特-唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。
不等他的手放下，墨菲又大声说道，“但还不够好！我需要你们两个的表演更具有爆发力。”
墨菲不再去管这两个人，作为导演，他更多的是提要求，然后让演员来完成，以小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的能力，可以做得更好。
他离开摄像机后面，回到自己的导演监视器前，对刚刚代替他坐在这里的菲力-拉舍尔说道，“重新布置摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
菲力-拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到自己的摄制组，开始按照事先计划的那样，在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左侧和克里斯托弗-瓦尔兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。
拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特-唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗-瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力-拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。
拍摄时，墨菲也让菲力-拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹-贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
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