赵阅芠前世的记忆里，tvb和大陆的金庸剧各有所长。
tvb更善长选角，无论主演还是配角，大都演技精湛。
再有，tvb在配乐和主题曲上更为出彩，每一首都能让人时隔多年后，仍然记忆犹新。
但是tvb的金庸剧也有不少缺陷，比如那些出彩的配乐和主题曲，其实很多都是照抄霓虹。
不过最让人无语的还是布景和道具，tvb在这方面堪称极度寒酸兼没牌面，甚至简陋到随便弄个门帘都敢装瀑布，武将更是寒碜到冲锋陷阵时，连匹马儿都没有，拎着把青龙偃月刀就冲上去大开杀戒了，这样的画面简直辣眼睛！
tvb还喜欢『乱』改剧情，虽然偶有精彩的原创剧情出现，但整体还是偏低龄化，剧情格调低，台词粗浅幼稚，几乎全靠演员、bgm和快节奏剪辑来支撑。
大陆的金庸剧更不怎么样，大胡子最初的那部『射』雕不错，片中大山大水的优美风光，大气磅礴更具江湖意境的画面，华丽写实的布景道具和服装，严谨的台词和更贴合原着的剧情。
这些按道理应该让大陆金庸剧远超tvb才是，但大陆的金庸剧往往忽略了主角对于整部剧集的影响，男女主角要么气质不符，要么就只有一副皮囊，演技和魅力双不在线，这就使得整部剧的质量难以拔高。
这也是内地金庸剧的最大短板，主角就几乎没有选对过，虽然会有出彩的配角，但主角才是整部剧集的灵魂，只有主角演得好，才会让观众有代入感。
这也是内地的金庸剧总是让人难以满意的原因，而且做的越来越差，慢慢的连自己原本的优势都丢掉了。
另外，内地武侠剧在配乐上也不出彩，尤其忽略bgm的重要『性』。
这可是武侠电视剧塑造氛围的最大杀器之一，好的配乐和主题曲几乎就成功了一半，甚至能弥补演员演技和细节的不足。
君不见一提起乔峰，人们印象最深的不是黄日华，也不是胡军，而是乔帮主背着的八个音响。
现在是七十年代，考虑到这个时期去内地取景不现实，大佬虽然很想把剧集拍的和内地版一样大气磅礴，但现实不允许他这么做，那就只能参考tvb在九十年代的几部经典金庸剧了。
幸好，这个时代一切都是从零开始，观众要求不高，普遍容易满足，只要将武打动作设计的好看一点，演员们的演技稍微在线一点，再配合那些经典的主题曲和bgm，真是想不火都难。
赵阅芠的野心更大一点，他要求两个宿主在武打动作上持平邵氏70年代末的水准，演技一定要在线，主题曲和bgm必须秒杀现如今的tvb。
但在剧情上倒是可以把要求放低一些，只要达到tvb九十年代的水准就可以了，毕竟要考虑当下观众的欣赏水准，一上来就下太猛的『药』剂，很容易适得其反。
原本位面上，星爷的大话西游，尤其是王家卫那几部影史佳作，在90年代要么被喷的狗血淋头，要么票房惨败！
这就是作品本身超过了观众的鉴赏水准，连90年代都那么不堪，现在是70年代，香港人大部分没什么文化，你给他们看屎『尿』屁，他们能吃得津津有味，把王家卫电影端上来，他们只会觉得你狗屁不通。
邵氏70年代末的武打水准并不低，很多老外更喜欢这种硬桥硬马，拳拳到肉，没有加速度的武打风格。
大佬当然知道这种见招拆招，一板一眼的动作设计在八十年代会渐渐式微，一直到九十年代彻底被徐老怪终结。
但活了一百多年的赵阅芠更加知道，做事太激进，那可一点都不聪明。
现在的观众未必能接受九十年代后的那种频繁加速，凌厉激烈的剪辑风格。而且一个人走的太远，很容易被身后的人孤立，遭人嫉恨。
香港电影现在还是以硬派功夫片为主，圈内吃这碗饭的人太多，如果一个新人突然把业内水准提高五到十年，那他会像当年的李小龙一样震惊全世界，一炮而红！
但这个人要是一下子把武打水准提高二十年，没有人能模仿的了，彻底断了同行们的饭碗，那时谁都保不住他的两个宿主。
这时，你不是在引领世界，而是与全世界为敌！
赵阅芠希望参考83版『射』雕的武打水准，不依靠吊威亚，采用实打实的闪转腾挪，将武打动作设计的舒展大气，整体节奏明快有力，这就很好了。
最多在原有的基础上稍稍加快一些速度，比如把镜头切换从如今流行的四五秒提高到三秒，再增加一些非常拉轰的造型表达打斗的对峙，做到这些就足以超越时下的邵氏动作电影。
他当然能拍的更好，但就像布勃卡次次都“留一手”，每次都1厘米1厘米破纪录的一样，只有傻子才会把最好的东西一次『性』奉献给观众，当然要挤牙膏式的进步，这才是王道。
萧炎和罗峰各自画了十几分钟，一人鼓捣出了三四页连环画式的分镜头剧本，加起来就是一个完整的场景了。
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