自从拿到《无间道》的翻拍版权，罗南足足等待了四年，《无间行者》才最终问世，马丁-斯科塞斯与黑帮题材，简直是天作之合。
如果放在前世，罗南一定会说《无间行者》拍的什么东西，完全破坏了港版的意境，现在却不会再这么看，从本质上来说，马丁-斯科塞斯的这部片子只是针对北美和西方市场，根本就没考虑过其他情况。
罗南运作电影多年，非常清楚一件事，以如今好莱坞电影和奥斯卡在全球电影市场的强势，只要《无间行者》北美成绩不错，又能拿到几个关键的奥斯卡奖项，在亚洲地区该有的线上线下收入，一美分都不会少。
历年来，获得最佳导演或者最佳影片小金人的电影，在全球市场上增加千万美元级别的收入，向来都是小意思。
当然，先入为主的观点一直影响着罗南，现在也不例外。
对于《无间道》，实在是留有太多美好的记忆了，那也代表了一个录像厅时代最后的辉煌。
自《无间道》之后，港城电影无力反弹，录像厅时代也彻底终结。
从某些方面来说，这也是曾经罗南这批八零后的电影爱好者们的情怀。
这种情怀就像港城电影一样，一去再也无法回头。
但对于东方电影来说，这是幸事，港城电影的没落，导致大批人才北上，也间接推动了东方电影产业的快速发展。
或许，港城电影人有着这样那样的毛病，但不能否认他们在东方电影产业商业化发展上面的推动作用。
至于某些死抱着过往港城电影和港城辉煌顽固不化的人，历史的车流滚滚转动，会将一切魑魅魍魉碾成碎屑。
罗南的精力很快回到了电影本身。
港版的《无间道》无疑是一部充满了浪漫主义情怀的犯罪类型片，可谓是典型的港城电影。
不过，马丁-斯科塞斯的《无间行者》并非《无间道》的简单重拍版，哪怕剧情主线遵循了港版，但本质上已经变成了一个完全美国化的故事。
除了借助相同的故事线索外，整部电影的意境和风格也与港版有着天壤之别。
说白了，港版精心渲染出了一个“酷”到叫人拍案叫绝、又充满诗情画意的无间道，而美版少了些煽情、深沉和浪漫，制造出了一个看上去更真实和残酷的故事。
最为典型的，两部影片中段的高潮戏，警察上司被从楼上扔下来时，港版用了多种手法外加配乐来渲染，而美版则简单、粗暴、直接，主角口中念出的只有一个词——fuc.k！fuc.k！fuc.k……
一个没有接受过高等教育的街头混混，此刻除了“fuc.k”，也没有更好的表达方式。
这也营造出了一种真实的残酷感。
当然，现实是什么样，谁也不清楚，毕竟大家混的是好莱坞，不是黑帮。
这个年代的好莱坞，或许黑帮能影响到底层的公司或者人物，但好莱坞上层建筑里面的人物，对黑帮根本不屑一顾。
双方完全不是一个等量级的。
换句话来说，《无间行者》的残酷与真实，是北美观众与奥斯卡评委们认知中的残酷真实。
马丁-斯科塞斯是一个深植于北美的导演，明白北美观众喜欢的黑帮片是什么，也知道该如何迎合观众乃至奥斯卡评委们的口味，这本就不是针对海外市场的那种典型的好莱坞商业片，从针对观众的角度来说，它甚至与《朱诺》有那么点类似。
所以，可以想象，当这部《无间行者》在亚洲上映后，绝对会被喷的极惨。
因为电影永远都无法推脱社会文化环境的影响。
就像是港版《无间道》三部曲，先后被使馆影业引进了北美，这一在亚洲大火甚至被认为是港城电影救市之作的经典系列影片，第一部在北美只拿到了16万美元票房。
后面两部，使馆影业干脆没有在影院发行，直接推入了线下的DVD市场。
时至今日，《无间道》三部曲的DVD在北美总计也只卖出了不到200万美元。
市场的差异谁都无法忽视。
而北美，向来是全世界最封闭，对外来电影最不友好的电影市场。
有时候，理想很丰满，现实却异常残酷，罗南很清楚，外来电影想要打入北美，尤其是想要票房上面大获成功，难度之大超出想象。
自从《卧虎藏龙》和《英雄》之后，相对论娱乐也没有在影院大规模发行过任何一部东方的电影。
东西方的电影文化差异，有时候会被一些电影放到极大。
很多美式的电影表现手法，大部分东方观众接受起来难度较大，尤其是纯粹的美式题材，例如非常多的屎尿屁喜剧，东方观众根本Get不到笑点。
同样的，一些东方的电影风格，西方观众也无法理解。
这是很正常的情况。
比如来这么一句，西门吹雪吹的不是雪，是血。
这一句话对东方观众就够了，哪怕只是一句台词就能让人将画面联想出来，甚至观众脑海中马上可以想象出这样一个场景——古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血，一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动——剑神啊，怎一个酷字了得。
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