“一色！”徐锦莲突然站起来走过去，他眯着眼看着王一色，冷声说道:“怎么？这么多年学的东西都忘了吗？动笔啊！”
王一色突然后退，手中的笔都丢到了地上。
徐锦莲一愣，他低着头看着地上的画笔，眉头紧皱……
“我告诉过你，而且说过了很多次……一个画师，不能丢掉自己吃饭的东西……画笔是画师最重要的东西……”徐锦莲突然转过身，一巴掌呼啸而过。
啪！
一声清脆的响声，王一色直接摔倒在地……
这次泰山之行，就这样无疾而终。
回到京城，徐锦莲直接闭门不见，王一色就这样背着画板，站在徐锦莲的门外。
闭门之前，徐锦莲跟王一色说了，只要你三天内，把今天的山景画出来，不然，我就当这五年浪费了！从此以后，便是路人，别叫我师傅！
王一色低头看着手中的画笔，他不知道为何，就是下不去笔……
像是有一双无形的大手，正在抓着他的手，不让他画画。
……
王一色低着头，喃喃道:“我真的很喜欢画画，可是，这明明是我的机会，我却没办法抓住机会……”王一色抱着头，苦笑道:“我就跟着了魔一样，我不管怎么试，都没办法落笔……这是一个画师最大的侮辱……”
白扶苏看着王一色，疑惑道:“客官，不知道你如今画画何等境界？”
“这个……”王一色挠挠头想了一下，然后说道:“按照师傅的话来说，我现在的水平，应该算得上是国内一流的层次，只不过还没到顶尖，离国画大师还有一定的距离。”
白扶苏微微一笑，说道:“你知道为什么你下不了笔吗？”
“不知道……”王一色摇摇头。
“因为你的画画手感，已经到了一种境界，但是你对眼前景象的感受，却没到那种境界。”白扶苏看着王一色的眼睛说道:“绘画，就是要笔与心合一。技巧够了，对于你要画的东西，也要有所感悟才行。”
“眼前的事物……”王一色一愣。他只是个十七岁的小孩子，就算是绘画天赋再厉害，可是他对于时间万物，却没有一个感悟……
白扶苏说道:“国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。”
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
王一色一愣，他心里疑惑道:“为什么老板知道这么多，而且说的还都对？难不成……老板也是对国画颇有造诣？？？”
其实……
白扶苏一边说着，万诗录在一起给白扶苏传音……
既然有如此机会，白扶苏当然要装个比咯。
白扶苏眯眼微笑道:“你的老师应该给你讲过，国画得口诀就是画前需定形，先从树起跟!
勾出树枝干，稍点树梢墨!
颜色要细调，红绿要纯清!
染在树梢顶，树头浓墨分!
松要摆大气，枝干壮山魂!
近松叶要明，远松稍点清!
叶用深绿染，干要株黄清!
杂树枝要细，点叶要分明!
不可太浓厚，不要太稀匀!
山涧多树长，层次要分明!
大小照远近，浓淡要看形!
山石虽大气.莫忘暗与明!
有光一方照，此方须淡澄!
无光一方照，明暗下笔沉!
画好一磅石，远近多关心!
与树相连处，层次要高明!
无光山顶树，树下一片黑!
有光山顶树，用色要沉稳!
落山脚处时，染色几次分!
山脚可点树，但要雾和云!
山脚不作树，需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气，只在山脚形!
高低多层次，写云几次成!
浓墨下脚处，浓淡要细明!
檫点明暗处，用笔要细稳!
檫点一山成，远近常关心!
山涧紧相连，浓淡要辩清!
画半要细看，似乎可以成!
若是不合意，寻找顺势形!
该改侧大胆，不改须细心!
画前须静想，画时耐心稳!
多在墙面画，才好看得正!
画好需回味，多看否改进!
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