兰斯此前来过这里多次，从一开始的慌乱到现在的自如，也经历了一个过程。人们总是以为自己对贫民窟有足够的了解，彷佛到过纽约的布鲁克林之后，就已经见到了世界的丑陋和残酷一般，但不要忘记了，美国是发达国家，而这个世界上还有许多发展中国家和落后地区。
“海登，你看到了吗？”兰斯的声音把海登从虚幻世界里重新拉回了现实，“我想要用纪录片的视角来讲述这个故事，真实地呈现出这里的每一个细节，但这是一部剧情电影，而不是纪录片，我希望镜头能够展现出胶片的颗粒质感，色彩可以鲜艳一些，将巴西的那种活力融进去，有一种演绎式的戏剧感。”
有人曾经这样形容过，一部电影就像一个人，导演是大脑，编剧是脊柱，演员是血肉，视效是身形，而摄影师则是眼睛。也许如此形容并不完全准确，但却肯定了编剧的重要性，同时也可以窥见电影制作的分工合作。摄影师对于导演来说的重要性，一名优秀的摄影师可以清晰地将导演脑海里的影响呈现出来，甚至是根据自己的理解来完成导演的意图，呈现出更好的效果。
所以，在“上帝之城”的拍摄过程中，兰斯和海登的沟通至关重要。
海登的大脑有些停滞，不过在兰斯的引导之下很快就回过神来，提起他的专业，注意力立刻就集中了起来，“你是说，希望增加一些音乐录影带式的迷幻色彩，”这句话让兰斯皱了皱眉头：音乐录影带？不过海登却没有停下来，而是继续说到，“就好像‘猜火车’或者‘木兰花’那样，迷幻而凌厉，色彩鲜明却带着明显的自我风格，利用镜头的角度和位置感来带出剧情的冲突。”
兰斯认真想了想，“猜火车”和“木兰花”两部作品的摄影风格其实并不相同，但却又可以找到相似之处，写实之中带着一丝诗意，朦胧之中带着一丝凛冽。这的确是兰斯脑海里所希望达到的效果。
当然，这仅仅只是理论而已，具体还是要投入实际拍摄之后，看拍摄画面才能有切身的感受，“对，差不多就是这样，但还有讨论的空间。我觉得你应该把原着小说仔细阅读，然后我们再开会讨论。”
海登点头表示了肯定，“我原本以为这是一部动作电影，我们将会拍摄许多暴力素材，然后坐下来慢慢剪辑，制造出一部很炫的动作片。但是……”海登撇嘴露出了一抹苦笑，“我在飞机上阅读了‘神之城’的第一章之后，顿时就傻了。显然，那些花哨的镜头在这里都不适用了。我们需要追求真实，但又不能拍成一部纪录片，呼……这可真是一个挑战。”
“这就是我找你的原因。”兰斯没有理会海登那夸张的擦汗动作，转头看向了唐纳德，“所以，我们在这里招聘演员，这是可行的吗？”
兰斯希望“上帝之城”采用非专业演员真实演出，即使是最主要的几个角色，也尽量采用表演经验不多、知名度不高的陌生脸孔来演绎，只有这样才能真正地展现出故事所需要的真实感。最完美的情况就是，演员全部真实地来自于上帝之城，剧本里发生的事就是他们的日常生活，这种介于纪录片和剧情片之中的大胆拍摄手法，将会赋予电影一种特殊的质感。
自从决定亲自接手导筒之后，兰斯脑海里的灵感犹如泉涌，源源不断地迸发出来，这种感觉真的太美妙了。
唐纳德摇了摇头，“难度太大了……”可是他的话语还没有来得及说完，远处就直接传来了清脆的枪响，“砰！砰砰！”那震耳欲聋的枪响是如此真实，近在咫尺，生命危在旦夕的危机感和恐惧感刹那间席卷而来。2016年的第一天的第一更，大家新年好！求收藏，求推荐，谢谢大家哇！
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