“卡。”
甘敬驾驶黑色车辆里的小型扬声器忠实传递了导演的命令。
《亡命西荒》的第一个镜头ng了。
甘敬有些纳闷，掉转车头往回开，等快到近前的时候瞧见一道黑影先自己一步飞回到剧组，正是驯鹰人的那只黑鹰。
说是黑也不尽然，棕色的羽毛上还间有白色纹路，也不知是什么品种，只是飞在空中离地面太高只能瞧着是一种颜色。
“谢导，怎么了？”甘敬没下车，放下车窗向导演问了一句，他有点奇怪，刚刚这个镜头的难度应该在于鹰，怎么好像是冲自己喊“卡”的？
“感觉上不太对。”谢江往前走了几步，如此说道。
甘敬纳闷道：“哪里感觉不对？是我的车速太快？”
“不。”谢江思考了一会，用一个词来描述，“还要写意一点。”
甘敬咀嚼了一下这个词，写意？刚刚镜头拍下来的画面没给自己什么表演空间啊，难道是正面的特写镜头？
他推开车门，跳下车，向导演示意自己要看监视器。
谢江同意了。
甘敬在剧组成员不同意味的眼神中走到监视器边，瞧见了刚才不同机位的拍摄内容，要说这有意境，拍摄车辆远离的镜头应该是最好的。
“俯瞰镜头拍的真不错。”甘敬注意到6号机位，侧头问道，“用无人机拍这个的老哥是哪家公司的？这手技术真可以。”
谢江面无表情的说道：“我工作室的。”
甘敬点点头：“回头认识认识。”
谢江保持严肃。
甘敬继续看了两遍，说道：“再来一遍试试，这鹰能听话吧？”
“能。写意一点，你这个人物刚进西北。”谢江提醒道。
甘敬摆摆手，重新坐进车，心里反复琢磨这个词。
很多时候，剧组拍戏的模式就是导演提出要求，演员解决问题。
不是每一个导演都会教演员演戏，他们的基本任务是合理的重新构架整个剧本故事，让它从文字变为观众能接受的画面。
这个过程中，导演要a，演员试了一遍dcba，得到了a，那是正常流程。
如果演员找不到a，始终在b和c之间徘徊，导演亲自上阵提醒引领演员演出来a，这个过程就是导演的调教。
然而，很多表演不是一个a那么简单，它可能是a+、a++、a+++，演员和导演需要共同找到一个最好的效果。
导演不用会演戏，但要会评价，他可以评价演员的表演效果有没有达到自己的要求，没达到的话，那就探讨还缺什么。
现在，谢江就隐性的评价了甘敬的表演：缺了点写意。
演员同样是两个眼睛一个鼻子一张嘴，他们究竟有什么不同让资方愿意花不同的价钱这一点体现在业务能力上就是对导演要求的不同反馈。
“笑一个。”瞪大眼笑。
“哭一个。”滴眼药水哭。
“写意一点。”？？？？
要求越是务虚，表演越需要灵性，越是大牌的演员可能越需要为此负责，当然，娱乐圈是盛产奇葩的地方，不负责也没什么稀奇。
甘敬坐在车里，他摆手示意还没做好准备。
“来，场务，给我找个民歌的cd塞进车里。”
一名随时恭候的场务“噔噔噔”跑过来，有些为难的应下，只是，他刚走两步又被喊回来。
“不用了，估计找不到我用的，我录几句放车里用，你给我录下。”
场务点头，一路小跑拿了个录音话筒过来。
导演谢江往前走了几步，一边打量摄影机位，一边看看这位主演是要做什么。
甘敬酝酿了一下情绪，唱道：“小了妹妹年轻，脾气有些赖呀嗨。哎啦哥哥不大，但谁家大哎呔呀哎……”
场务差点笑出声，这唱的什么玩意？这还特么让自己录下来啊。
甘敬录完琢磨一下，摇头道：“算了，不用这个，删了吧，还不太搭，刚进西北。”
场务暗暗点头，还有点逼数。
这时，谢江凑过来说道：“别删，我留着后面用。”
场务：“？？？”
甘敬随口应下，思绪没有太凝滞，思索片刻，重新录了一小段：
“眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救，追赶要我爱的不保留。”
“我身骑白马，走三关，我改换素衣，回中原。”
“放下西凉，没人管，我一心只想，王宝钏。”
这是《身骑白马》里一段夹杂了闽南语唱腔的歌。
谢江没做评价，默默退开。
场务有点傻眼，他是胡建人，开口问道：“甘哥，这是什么歌？呃，挺、挺好的。”
“嗯。”甘敬说道，“你看录音台怎么把这段调出来，我等下开车丢烟头的时候用。谢导，谢导！你倒是在我车里放个摄影机啊！想什么呢！”
场务瑟瑟发抖的看着这位影帝忽然高声发火，茫然不知所措。
“噢，那我调下。”谢江的语调依旧没什么变化，仿佛拍戏的时候就化为机器人。
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