“什么文章啊，怎么让你激动成这样？”夏演笑呵呵地道。
“是一篇关于中国电影未来该如何发展的文章，里面讲到了左翼电影，说左翼电影领先于意大利新现实主义，还认为应该我们应该恢复左翼电影的传统。”
“哦，那我要看看了。”夏演听到这话微微一怔。
左翼电影运动是30年代中国的进步电影运动，对中国电影语言的探索，对中国电影的发展起到了巨大的推动作用；不过解放后这场运动并没有得到正确的评价。运动开始后很多左翼电影人更是遭到了批判，电影被说成毒草。运动结束后，夏演以及很多左翼老电影人开始发表文章，为遭到不公正批判的左翼电影申诉，为左翼电影的历史地位寻求合法性。
眼前这篇文章跟所有为左翼电影叫屈的文章都不同，没有提任何政治的东西，而是从世界电影史的角度分析左翼电影的价值和历史地位，将左翼电影提到了非常高的高度。
夏演慢吞吞地将文章看完，干枯的脸上有了笑容：“后生可畏啊，有这样的年轻电影人在，中国电影的未来不用担心了！”
那人好奇地道：“夏公，你怎么知道这篇文章是年轻人写的？”
夏演轻笑道：“像我们这样的老人暮气沉沉，写不出这样有锐气的文章，而且我们写文章着眼的是中国电影史，这篇文章却将左翼电影放在了世界电影史去讲；还有向好莱坞学习这种说法很大胆，只有年轻人才这么不怕事，才这么敢说。”
魔都上影厂家属区一间房子里，第二代导演的代表人物吴永刚坐在书桌前，拿着一本《电影艺术》慢慢翻看。1934年，吴永刚自编自导个人首部无声电影《神女》，一举成名。《神女》之后，吴永刚尝试了儿童片、侦探片、古典戏曲片等题材样式的影片，但除了“国防电影”《壮志凌云》外，其它电影反响一般。运动开始后，吴永刚作为“三十年代黑干将”被关进牛棚，1975年被迫退休。运动结束后他重新复出，开始拍电影。
眼前这篇叫《论现代电影语言的中国化》文章讲到了吴永刚的《神女》，认为《神女》把德国表现主义以及法国的先锋派与中国的现实完美的结合在一起，是中国无声电影的扛鼎之作，是中国艺术家对世界电影史所贡献的最优秀的作品之一。
看到这个评价，吴永刚笑了，但紧接着眼泪出来了，微微叹息道：“我拍不出《神女》那样的电影了；但你们这些年轻人可以，你们要比我们强才行啊！”
秀眉电影厂的办公室里，副厂长张小平拿着一本《电影艺术》对苏振声道：“别人讲左翼电影，讲中国电影，都是讲中国电影本身；望秋这小子却把中国电影放到世界中去讲。这是大眼光，大格局啊！人才难得，到时候你一定要帮忙，把他留在我们厂！”
徒弟如此厉害，做师父的自然也脸上有光。苏振声骄傲地道：“要是他没两把刷子，我会收他做徒弟吗？至于回秀影厂，这是他自己的事，我这个做师父的不好插手。”
伴随着《电影艺术》特别号面世，关于电影语言，关于中国电影未来走向的大争论真正开始了。电影厂在争论，学术圈在争论，北电也在争论。整个电影圈都卷入了这场争论中，所有人都在思考中国电影的未来到底在哪里。
从中国电影资料馆看完安东尼奥尼的《放大》出来，头昏脑涨的刘林摇头道：“安东尼奥尼的电影太没劲了，能把人闷死，还是好莱坞电影好，希区柯克比他牛多了。”
旁边的陈凯哥听到这话嗤笑道：“希区柯克的电影毫无思想内涵，根本没法和安东尼奥尼比。当然了，安东尼奥尼的电影是艺术，没文化的人是看不懂的。”
不等刘林开口，赵禁抢先反击道：“特吕弗说安东尼奥尼的电影让我觉得无聊，他是如此严肃和缺乏幽默感。难道特吕弗没文化？安东尼奥尼的电影就是难看，如果一个导演的电影没有人看，思想再高，形式再新又有何用？”
田壮壮不屑地道：“难道电影一定要市井黎民都看得懂的才叫好电影吗？难道只有下里巴人才是好的，阳春白雪就是错的？”
刘林毫不客气地道：“对我们下里巴人来说看不懂的电影就是没有多大价值。”
陈凯哥冷笑道：“没文化真可怕。如果没有安东尼奥尼、费里尼这些先锋派导演艰难探索，电影永远不会进步，永远是几十年前的样子。”
吴子牛反驳道：“说到好像只有先锋派导演才会探索似的，希区柯克、黑泽明他们难道没有探索吗？希区柯克的悬念，黑泽明的多机位拍摄，难道不是艺术探索吗？”
许望秋觉得跟陈凯哥他们争不会有什么结果的，纯粹浪费时间，冲刘林他们道：“行了。别跟阳春白雪们吵了，我们下里巴人去吃饭，今天我请客！”
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