张华埙看了许望秋一眼，见他面沉如水，心里咯噔一下，觉得跟出口公司合作这事怕是要吹，不过他犹豫了下，继续道：“至于结局的问题，我觉得现在这样处理比较符合实际。创办精武馆的霍元甲被东瀛人暗害，吉万山打败了俄国大力士，当局却要抓他，都是悲剧的下场。而且我觉得这样处理可以深化主题，当载着何大海尸首的破帆船慢慢远去，给人一种风雨飘摇的压抑之感，观众会思考为什么武林志士们在擂台上取得了胜利，为国争了光，却落了个不得不逃往他乡的悲剧下场呢？”
许望秋深深叹了口气，道：“你被国内的专家教授们严重误导，过于看重电影的思想性和艺术性，没有意识到这会导致电影呆板无趣。我们知道电影分很多类型，战争片、喜剧片、恐怖片、功夫片等等。电影为什么要分类？因为人不同，喜欢的东西也不同，有人喜欢喜剧，有人喜欢悲剧，有人喜欢恐怖故事，有人喜欢看爱情故事。由于观众需求不同，为了满足不同观众的需求，电影就逐渐细分出各种不同类型的电影，也就是类型片。
在欧美那些电影产业成熟的国家，电影人和观众有一种默契，如果是喜剧片就要努力让观众去笑，如果是恐怖片就要吓观众一跳，如果是战争片就要有激烈的战斗。电影人在拍电影的时候，一定会遵循这种法则，不会胡乱构思。如果喜剧片观众从头到尾都不笑，是个大悲剧；如果恐怖片一点都不吓人，全是搞笑内容，那么观众很难认可，会觉得自己被骗了。不说国外的例子，去年国产的《铁甲008》，本来是战争片，但由于恋爱内容过多，喧宾夺主，结果观众一片骂声。
观众看武打片、功夫片要看什么？主要要看功夫和打斗。功夫和打斗是功夫片魅力所在，观众是为了看功夫和打斗才进电影院的，而不是为了所谓的艺术和思想。在很长一段时间内，我们国内没有功夫片，观众没有看过这种类型。所以，尽管《神秘的大佛》打戏拍得不是很好，但依然很受欢迎。不过拿到国外就不行了，功夫片大家看得太多，《神秘的大佛》也就缺乏吸引力了。我们现在跟香江开始合作，功夫片是重头戏，如果你的电影打戏不出色，那以后恐怕就很难有市场了。”
张华埙对许望秋的话颇为不服：“有一位香江导演曾对我说，他们在拍摄这类影片时，首先要研究考虑有几场大打，几场中打，几场小打。这说明他们在进行总体构思时，是以武功作为出发点的。正因为如此，人们看了这类影片后，除了留下热闹的场面和眼花缭乱的武打外，就没有别的了。难道你认为他们的这种做法是对的吗？”
许望秋直接道：“这种说法有问题，但也不能说错。很多香江电影从剧作结构来说，简直稀烂，结构散乱无序，不必要的情节很多，但香江电影为什么在海外市场卖得很好，受到观众疯狂追捧呢？关键是在第三幕上。香江电影虽然结构散乱，但在第三幕的时候，一定有一个大高/潮来收尾。如果是功夫片，那结尾一定会有一场大战，而这一场戏要是打爽了，那观众也就满足了。”
第三幕的重要性在电影圈人人都知道，但知道和做到是两回事，栽在第三幕上的导演不少，张一谋的《长城》就是典型。《长城》这部电影问题很多，但最大的问题是第三幕高/潮没有高起来。《长城》开场没多久，怪兽就开始攻城，观众胃口就被吊到很高，那么在第二幕第三幕就必须满足观众的心理需求，必须更加精彩。但《长城》第三幕没有大场面，战斗也并不激烈，搞定怪兽的过程非常轻松，高/潮没有高起来，观众自然不满。
用网友的话来说，对于这类好莱坞爆米花大片，第三幕不激烈地打上个40分钟，观众根本不会觉得值回票价。最后打个15分钟，还爆米花大片呢，就别侮辱爆米花了！
张华埙反驳道：“你的想法有问题，我觉得武术功夫的展示要符合揭示主题思想的需要，服从人物性格刻画的需要，绝不能因为表现武术功夫而破坏场面的严肃性，有损于主题思想的揭示，有损于人物的刻画。也就是说，绝不搞为打而打，搞武术技巧的卖弄。”
许望秋摇头道：“拍功夫片肯定不能为了打而打，角色的思想和行为也一定要符合逻辑。但这句话放在思想和艺术上也同样奏效，不能为了思想而思想，不能为了艺术而艺术，否则跟为了打而打没有区别。”
张华埙顿时说不出话来，他好像真的有点为了思想而思想，为了艺术而艺术。
许望秋继续道：“我知道你为什么会这么想，因为《神秘的大佛》被评论界骂惨了。你憋着一口气，想要证明自己，证明武打片是可以有艺术性的，你可以拍出有思想内涵的电影。我觉得你对艺术的理解过于片面，认为有思想深度，有内涵才是艺术，不只是你，整个中国电影界都有这个问题。这是中国电影过于追求文学性导致的，而电影是视听语言的艺术，只要视听语言有创造性，那就是艺术。希区柯克的电影都是商业片，有很深的思想内涵吗？难道他的电影不艺术，难道他不是大师吗？”
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