于是，所有人，都比刚才还要更加的打起了精神。
和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓声起。
而且这一次，李谦的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲怆与苍凉——
“理想总是飞来飞去，
虚无缥缈；
现实还是实实在在，
无法躲藏。
心里充满**，
身体没有力量，
不想感到悲伤，
只好装得放荡。
飞来飞去。
我飞来飞去，
满怀希望，
我像一只小鸟。”
没错。就是当年在教学楼楼顶的天台上，李谦曾经用这首歌。唱得躲在楼道里偷听的齐洁，痛哭流涕，几乎无法自抑。
而现在，同样的一首歌，编曲更完美了，各个声乐部分齐全，也不是当初只有那一把吉他了，就连李谦的嗓音。和他对自己嗓子的掌控能力，也已经不是当年的他能比的了。
而听众，则从齐洁一个人，扩大到了无数人。
每个人、每个听众，都有着不同的感情和人生经历，但不管再怎么完全不同的经历，人的感情，却是共通的。或许，换了人，换了时间。换了地点，换了心情……哪怕听众同样还是齐洁，她也不会再听到痛哭流涕了。但是却并不代表着一首好的音乐、一首好的作品，它的力量就因此而减损了。
听众是会变的，听众的心情也是会变的，但好的作品中所蕴藏的情感、情绪、力量，或者是愤怒……却是永恒的。
于是，当李谦的嘶吼声，响起在一间又一间的试听室里，响起在一个又一个的音响喇叭中，响起在每一个人的耳边时。无数的心灵，在这一刻。被真真切切地震撼到了！
“让我们一起唱吧，
唱出自由之歌。
让我们一起飞，
像一只小鸟
像一只小鸟，
因为我们，
生来自由！”
当这最后一声被李谦嘶吼着唱出来，所有人悚然而惊。
在另外的那个时空，如果浅薄的划分一下的话，国内歌坛的摇滚乐，大约可以被划分为三个阶段，第一个阶段，崔健扛鼎，第二个阶段，以窦唯为首的魔岩三杰，近乎天下无敌，而到了第三个阶段，在摇滚已经逐渐衰落的情况下，汪头条则几乎是凭他一个人的力量，就撑起了摇滚的半边天。
或许会有很多人不耻其为人，也或许会有很多人嘲讽他做的所谓摇滚，其实是“流行歌而已”，但是，不可否认，进入新世纪之后，尤其是05年之后，当摇滚的声音越来越弱，却是他，用一首首或愤怒或高亢的呐喊，用他独特的、充满了人文关怀和人文思考的摇滚作品，接过了摇滚乐在国内歌坛的大旗，至少是让21世纪的歌迷们，还有摇滚可听。让他们不至于悲怆地只能沉湎于摇滚乐昔日的鼎盛与繁荣之中。
单说这一点，他已经是那个时空国内摇滚乐的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗师。
而如果再细分一下的话，其实崔健、窦唯和汪峰三个人的摇滚风格，迥然不同。
如果说汪峰的风格是我在想什么、愤怒什么、憧憬什么，我就直接发出我的呐喊的话，窦唯的风格则是“我不说，我只是冷笑着、俯瞰着你们”，而崔健……
他的风格则是，我连看都不看你们，我压根儿就懒得搭理你们，我就自己玩自己的，你们爱听不听、爱喜欢不喜欢。
从逼格上论，崔健毫无疑问逼格最高，然后窦唯、汪峰次第下降，但换一个角度来看，事实上国内摇滚乐在那三十多年里的发展轨迹，在他们三个人身上，表现得无比鲜明，那就是，摇滚乐在一步接一步的越来越接地气！
而摇滚乐，或者干脆说其实就是整个歌坛所关注的东西，从家国、民族、时代、社会、制度、自由等等宏大的话题，逐渐转向小的自我，生存、梦想、自由、爱情、生命……等等。
没有高下之别，只是适应时代发展的必须。
然而具体到单个人和单个的音乐作品上，却不得不说，汪峰比崔健少了很多潇洒，比窦唯少了很多骄傲，却比他们多了更多的人文关怀和思考。
像《小鸟》这首歌，是汪峰早期的作品，那个时候的他，还没有如后来那般彻底的走向“流行摇滚”，当时的他，正在摇滚与民谣之间跌跌撞撞，但那时的他，已经开始展现他身上那种独特的人文思索了。
《小鸟》，甚至一度被认为是汪峰最好的摇滚作品之一。
思辨，呐喊，抗争，咆哮。
不像崔健那样逼格高高在上，也不像窦唯那样冷笑着俯瞰人世，他的思辨，他的呐喊，他的抗争，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。
一下子，就能直接击中每一个人的灵魂！
所以，当听到这首歌，你甚至不必有任何的音乐素养，就能一下子被他把热血点燃！
更何况，此刻坐在试听室里聆听这样一首作品的，几乎每一个人都是当下国内歌坛的顶尖高手？更何况他们甚至能从常人感知不到的地方，听出更加深层次的韵味来？
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