三个美国人表示惊奇，廖辽却平静的很，丝毫都不觉有什么不对。
如果所谓的艺术才华、音乐才华，是以唱歌来标定的话，那么李谦这个话，当然是有问题的，别人不说，明湖文化旗下三大天后，个顶个是唱歌的高手，赵信夫、刘明亮，那也都是顶级的声音，降一格来说，单论嗓音的宽度、厚度、演唱技巧，格日楞这位蒙古族汉子秒杀李谦，周晔的高音能把李谦砸进土里去！
但是很显然，李谦在音乐创作上的才华，秒杀他们一切人！
早在大学时期，廖辽自己就尝试着创作过不少作品，后来签约唱片公司，发单曲试水，勉强算是职业歌手了，更是努力创作，《廖辽》那张专辑大红大紫之后，她不甘心于自己只是一个“歌唱者”的身份，更是外出采风，试图自己为自己写几首够水准的歌。
可惜，这么些年下来，她不得不承认，论起创作才华来，自己的确不如李谦远甚。
甚至，不要说李谦了，就国内歌坛而言，自己只怕连一流都进不去，跟自己在声音、在歌唱上的天赋，简直不是一个层次的！
至于来到美国之后，明晰了自己以后将会走国际路线之后，她一方面扩大自己的听歌范围，一方面努力去了解西方的音乐文化，最近半年，也是自己尝试着写了不少英语作品，但越是了解得多，越是自己动手去写，她越是明白了东西方音乐之间巨大的差异。
众所周知，近几百年来，先是欧洲，后是美国，先后成为整个世界的中心，尤其是近几十年来，美国因为经济发达，心态开放，如同千年之前中国的大唐王朝一般，无可争议地引领着全球的文化，不只是电影、小说，也包括音乐。
且不说欧美这边音乐流派的百家争鸣，各种肤色的人们、各种不同种族的音乐在这里碰撞，不断地在产生新鲜的音乐元素，吸引着全世界喜欢听音乐的耳朵，单纯只说音乐的创作过程，东西方之间，就存在着巨大的差异！
中国几千年一以贯之，一直到当代，也仍然习惯性地把音乐创作、歌词创作，看成是一件文化人去做的事情，而歌手，就是单纯的歌手，负责唱歌而已，所以，中国很多的歌手，都如廖辽一样，是要么干脆不会写歌，要么写了歌也很少唱自己的，甚至有很多歌手，是干脆连五线谱都不认识的！
直到近些年，国内才开始出现了一批所谓“唱作型”歌手，并陆续开始有一批人走红，渐渐在歌坛确立了自己的地位。
而在欧美地区，则长期地留有吟游诗人的遗风，自己写歌自己编曲自己弹琴自己唱！所以在这边，虽然演唱由别人创作的歌曲，仍是很普遍的情况，但所谓“唱作型”歌手，却早几十年就已经比比皆是。
也因此，中国的歌手们，大多是选出来的，大家比的，纯粹就是声音，就是对声音的掌控，就是演唱技巧，而欧美这边，声音只是一部分，除此之外，还会有很多人，其实嗓音并不怎么漂亮，但他们自己写歌自己唱，因为杰出的创作才华，使得他们尽管先天嗓音条件一般，却仍然可以成为天皇巨星！
而这种情况，在中国，尤其是早些年的中国，是比较难的！
两种模式谁优谁劣，这不好说，更不可能妄下断语，但至少，目前西方的这种模式，通行全球！
而至少是近几十年，国内虽然一直都在加大与外界的接触和交流力度，歌坛、影坛等文化圈，也深深地受到了影响，不断地从西方的主流文化圈吸收养分，改进自己，但实话说，因为各方面的问题，这个差距虽然在一点点的被缩小，但目前来看，差距仍然很大。
说歌手，像中国的何润卿、廖辽、周嫫、甄贞、赵信夫、刘明亮等这一批歌坛的天王天后们，如果单纯只论嗓音，实话说，纵横全球都没有问题，他们毕竟是从十亿人之中脱颖而出的，个个都是顶级的好嗓子，且个个都特别善于演唱，跟西方社会、欧美这边很多的顶级歌手比起来，并不逊色！
但说到音乐创作，西方的音乐圈，从创作理念之自由，音乐门类之广博，曲风之复杂多变，都远远地领先国内。
这一点，只看李谦的《爱的初体验》和王靖雪的《爱情三十六计》，只因为有几首歌采用了极为新异的曲风，就受到国内评论界的大肆攻击与批评，则国内音乐圈的风气、状态，可想而知。
所以，近十几年来，一直都有华语歌手试图走出国门，走向世界，但除廖辽之外，迄今为止，无人成功！
中国的歌手，是世界顶级的，至少不缺世界顶级的声音，但国内的音乐创作，却跟国内歌手们的声音水准，不怎么配套。
说句不客气的话，大约落后整个国际的水准少说十年八年。
这种东西，牵涉到整个音乐圈的眼界和习惯、氛围，等各种层面，但也跟国内音乐受众、听众的欣赏趣味，有一定关系——创作者写不出来，欣赏的人暂时也能接受目前的水准，并没有太强烈和迫切地听到国际音乐的需求！
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