周阿牛显然认为这个醉酒的女孩是个天大的麻烦，但他又很显然是一个内心深处无比善良的人，所以，他把女孩丢在了车站的长凳上，把包丢给她，但是自己都走出了地铁站的出道口了，却又实在是忍受不了内心的不安，转身又回去。言情首发
这样的，有过犹豫有过纠结的好人，才显得更真实，也更可信了一些。
而且，他走出出口通道之后又叹了口气想回去、却被工作人员盯住、不得不退回去重新买票的那一幕，看得很多人也是忍不住轻声一笑。
其实到这里，整部影片也才开始了不过十分钟而已，但是，每一个买了票坐到电影厅里的观众，已经在心里大概感受到了整部片子的主基调。
爱情轻喜剧！
而且刚刚十分钟，故事才刚刚开始，甚至还处在铺垫阶段，但电影厅里已经响起过几次低笑了，而且即便是没有笑出声的，很多观众感知着这个画风和基调，连心都已经跟着轻快了起来。
陆平面色严肃。
他听到了刚才电影厅里的那几声低笑，也感知到包括自己在内，已经进入了这部电影希望大家进入的那种轻松愉悦的情境。
甚至，当女主角刚露面的时候，似乎还有人低声地讨论过，这个女孩好漂亮，这个女孩是不是春晚上那个清纯女孩之类的声音，而到了现在，电影才刚刚开始了十分钟，这种因为关注个人而来的议论，已经基本上没有了。
这说明什么？这说明电影本身的内容和故事，已经把他们的注意力吸引走了。
而且看到现在，尤其是看着大银幕上男主角周阿牛的连续几段表演，被引得想要呕吐、在别人的威慑下被迫接过不属于自己的锅、走出通道出口之后又内心纠结地无奈回头，以及在大街上背着女孩到处走时的累与无奈……等等这些，都让陆平内心原本的另外一点轻视，也都消失了大半。
记得当初自己还跟高兰兰他们讨论过这个问题来着，李谦的第一部电影，打得是保险牌，小成本都市爱情片的题材，外加两个新人演员的男女主演，一切都应该是为了降低成本的考虑，这固然是新人电影的很正确的一条路，但放到李谦身上，却未免要被陆平心里多多少少有些瞧不起。
不过现在来看么，新人演员是肯定没错，但这个新人演员，却被李谦调理得相当出彩啊！
从目前出场十分钟的表现来看，这个此前没有听说过的男演员，几乎是独自一人担起了电影前十分钟的所有戏份，他既演出了男主角的善良和懦弱，却又奇迹般地丝毫都不惹人厌恶，反而把自己身上的各种特质汇总到一起，有那么一点点贱贱的和柔软的可爱。
别的且不说，来回就围绕着他一个人的视线而展开故事，一切都围绕着他发生和产生，而且他的性格还有些懦弱，以至于发生的故事大多都带着些他被别人欺负的味道，他却能演得让观众们丝毫不觉厌恶，这就已经是很了不起了！
电影圈里有个说法，叫做“非大咖不能撑戏”。
什么意思？
一旦当观众的视线和注意力长久地被迫停留在一个演员身上，或者整个故事被一个演员的表演所带领和推引，是很容易产生一种“憋闷”的情绪的，因为这样的戏往往意味着故事本身并没有什么太大的剧烈冲突来刺激观众，靠的，只能是演员自身表演的张力。
所以，如果不是演技特别牛的大咖，像这样独自一人支撑十分钟戏份的表演，是很容易沉闷，也很容易令人看得疲倦！
而这个饰演周阿牛的演员，虽然此前没什么名气，但毫无疑问，他独自一人撑下了这一段表演。
从最开始的故事背景铺垫、交待，到他自己的性格的铺垫和交待，再到顺势引出醉酒的女孩，一方面继续挖掘他自身的性格，一方面顺理成章地开始展开整个故事——他这十分钟的表演和对整个故事的铺垫与引领，在陆平看来，绝对是值得一个表演奖的！
外行人或许会觉得演技好就是演得真、演得像，再不然还有人认为会哭就是会演戏，但是，前面两点尽管不好一棍子打死的否认，但其实在陆平这样的导演看来，一个好的演员，一个可以被称为有演技的演员，必须得是这样能独自一人担镜头、推故事的演员！
这一刻，看到这个周阿牛的表演，就连陆平心里，对这个男弱女强的故事，也开始变得有些期待了起来。
整部电影的主基调已经被构建起来了，此时此刻，绝大部分电影观众已经在不知不觉之间，被导演用一种很简单却又很高明的手法，给代入了故事之中。
然后，惊喜来了。
当周阿牛辛辛苦苦地背着醉酒的女孩，终于找到了一处小旅馆，然后跌跌撞撞地跑进去要住店的时候，小玻璃窗一拉，一个脑袋刷的一下伸出来。
顶着一脑袋烫发用的白色塑料材质的廉价卷发棒，眼神嗖嗖的犀利！
这位旅馆老板的第一个亮相，就让绝大部分观众脸上绷起了笑意。
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