丁诚用心记下，以后肯定有机会跟顶级大导演合作，这些都是避免踩雷的经验之谈。
王天抿口酒，插话道：“要我说现在一切都是跟着钱走，再牛逼的导演面对资本也要妥协，无非是低低头，还是直接跪罢了。”
刘弘毅深以为然的点头道：“这话没错，整个圈子有能力跟资本叫板的不超过十个，而且他们也不是真的不差钱，越是大导，要求越高，花的钱越多。”
“只不过他们身边有多年合作的伙伴，钱的来历知根知底，用起来放心。在导演看来，什么才叫真正好投资？”
“您只负责砸钱，绝对不在片场叽叽歪歪！”
“拍电影就是创业做生意，几千上亿扔出去，最后连个响都没有，换成谁不着急？”
“观众买票出来骂导演、骂编剧、最后骂演员，咱们愿意辛辛苦苦几个月然后被人骂街？”
“哎……”
众人举杯，什么都不说，全在酒里。丁诚也深有体会，拍戏也是一个金字塔，最下面是演员，数量众多，百里挑一还是不缺好的。
中间是剧本，现在最缺的也是它，想找一个人物丰满、逻辑清晰、剧情曲折的好本子，简直是千载难逢。
最上面就是好导演，这个职业注定就是要烧钱。任何一个顶尖大导，翻翻以前的历史，谁没赔过几个亿？
更牛逼的还不是赔钱，而是您赔的都不是自己的钱！
王天猛地把手里酒杯一饮而尽，重重放在桌上，无奈道：“你刚才问我为什么不自立门户？”
“要说投资，咱好歹也混这么多年，钱不是问题。要说水平，比不了那些大导，但也绝对不差！”
“说到底，还是缺好本子啊！”
“你看看现在的所谓剧本，什么八年抗战开始了、我爷爷九岁就被鬼子残忍地杀害了，你丫的这些都是什么玩意！”
“题材扎堆、剧情狗血、台词漏洞百出……十几年前都是先有剧本，再找演员，最后开拍。现在完全反了，真正写剧本的编剧不到二十分之一，其他全是枪手！”
这点丁诚也很无语，现在国内大多数编剧的创作模式是委约制，简单说就是，编剧接受制片方委托创作。片方往往本着市场先行原则，要求剧本按照某特定路线进行操作。
都是半成品剧本，还没达到拍摄要求就草草开机，编剧赶鸭子上架，只能边写边拍，毫不夸张的说，现在超过四成的电视剧都这样。
就写十五集，甚至有的戏只写五集就敢拍，经常导演拿着大纲就开机，每天拿到啥场次就拍啥，最后连剧情内容接不上。
公司就有编剧，几个小姑娘都是中戏毕业，甚至跟不少大编剧混过。每天昏天暗地改剧本，人家说写啥就写啥。
累得像狗一样，才能挣到千把块钱，美其名曰编剧，其实不知不觉沦落成传说中的枪手。
习惯团队作战，比如能卖片的大编剧挂名头，拉个梗概，剩下的让枪手写。所以有些编剧一年能写十几个剧本，好像做个梦都能出个本子。
一堆人一起写，追着赶着写，就像写作业。一个剧本，熟手写起码三个月。他们更快，今天聊出个案子，几天出大纲，再过一周剧本搞定。
跟人家国外编剧的待遇权力简直天差地别，尤其在韩国，编剧很有权威，连导演都不能擅改剧本，演员改台词更是对编剧的大不敬。
很多韩剧是编剧负责制，投资人看编剧拉投资，编剧可以自己选导演和演员。曾经还有过编剧夫人叫当红明星做一天司机陪玩的例子。
演员绝对不敢得罪编剧，一旦与编剧关系僵了，马上把剧中人发配去国外或者弄死，你只能杀青滚蛋。
就算是边拍边播的美剧，编剧地位也很高，位于团队最顶端，执掌影视作品的生死大权。
通常也是流水线作业，像《迷失》和《丑女贝蒂》这些热门剧拥有不少于八个编剧。
当年《老友记》拍摄十年，剧组不少于十二个编剧，长时间聚在一起为某个细节讨论，随时改进剧情。
而国内的小可怜们，只能单打独斗，各种被欺负、不尊重知识版权的案例层出不穷。
作品被剽窃抄袭、尾款不兑现、电视台为增加广告收入掐掉工作人员字幕、只留剧名……
特别这两年，不少影视公司争破头搞上市圈钱，拍戏连收视率都不看，全是奔着数目去的，因为要做账好看。
老板一拍桌子，霸气宣布今年定个小目标：先拍20部！
然后各种乱七八糟，最后出事，在资本家眼里，只要找个好律师，就能把事情摆平。大不了用钱砸，真要碰见不开眼的，熬能熬死你。
“不管是巩丽，还是张子仪，到现在火的不行的周春雨，我觉得老谋子选女主角只有一个标准。”
刘弘毅满脸通红，指点江山道：“就是原生态，或朴实、或者纯真、或青涩，有没有演技经验不要紧，但是一定要有清澈的眼神和本身特有的气质。”
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