“平心而论，我在这部电影里，其实看不到你的演技！”
“什么？”刚松弛下来的胡哥如同被踩尾巴的猫，瞬间炸毛道：“为什么？”
丁诚摆摆手，笑道：“当然不是说你演得差，更不是没有演技，甚至这都不怪演员。在我看来这部电影，它本身就不是一部能够接纳演员演技的容器。”
见对方迷惑，分析道：“导演和摄影展示出一种近乎偏执的光影运用，每个镜头都是完美主义驱动下，精雕细琢的展览陈列品。”
“虽然体现出他的强大控制欲，但在这样的独裁之下，演员是没有多少发挥空间的。”
丁诚满脸严肃道：“美其名曰演员，更像是导演为达到某种目的而安置的棋子，也就是布列松所说的电影中的模特。表演的效用据称是为捕猎，装扮成猎物的模样，易接近，并保护自身不被觉察。”
“比如电影里塑造的所谓三不管的野鹅塘，是剧情发生的主场地，而且多数时间是在夜晚对不对？”
“被圈起的是一个使人感官钝化的封闭区域，弱光、破败、黑漆漆一片，充满桎梏，演员们在这样的环境内表演，难以施展，仅凭声音和动作完成表演，依靠本能行事，跟一只只被照亮的动物无甚区别……”
“是人，也是困兽。”
“我跟桂纶美合作过，甚至也没看见她的演技发挥，因为在导演极度强烈的风格化视听语言之下，观众的注意力不会落在演员的演技。”
“潮湿的雨夜、嘈杂的环境音、霓虹冷光、所有空间因此变得浓稠、污浊、晦暗……时间的流逝也变得缓慢。”
“这些人物之外的因素被无限放大，演员能回馈给观众的只剩下肢体语言，就连台词都非常少，微表情可不是万能的！”
见胡哥若有所思，继续道：“你电影里的大部分时间都在干什么？在奔跑……在反抗……在开枪……骑着摩托车狂飙……独自一人包扎伤口……”
“就连举着枪画面给出也是第一视角，甚至看不到你的表情。”
“很多时候镜头甚至完全抛弃了演员，转而对准你们的影子？”
“可能在导演看来，因为在黑夜里，影子是比真人更有表现力的存在？”
“你说的对！”胡哥喃喃自语道：“这种做法恰恰就是导演想要的东西，在片场经常说：不希望演员有太多心理上的东西，只要呈现动作就行。”
丁诚点点头道：“再说回这部电影的故事，我觉得导演的心思也并没有放在刻画人物上。”
“一个长期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手杀人后，走上了逃亡之路。意外得知自己的悬赏金高达30万，于是就心生一计：让妻子去举报自己，然后把这笔钱留给家人？”
“人物动机难道不是太随意了吗？”
“这……”胡哥肃然一惊，回想起导演曾经说过创作初衷，就是一个灵光一闪的偶然？
“仅仅只是一个故事，流于表面，没有深层次叙说的欲望。或许会涉及到一些导演的自我表达，例如边缘人士兑现自我价值的悲壮过程，又或是无力的宿命感，以及底层人士间那种天然的不信任与互相背叛……”
“”可是故事的薄弱，反倒让风格化的视听语言变成一种累赘，我看完只有八个字……”
“炫技有余，情感不足！”
丁诚喝口茶，说这么让胡哥冷静思考会，分享道：“这个剧本跟黄海有点类似，但背景有些天壤之别。”
“虽然切入点都是底层小人物，但前者是被夹在两个国家，甚至是老死不相往来的历史仇恨中，那种天然的悲情刚开始观众就能感觉到。”
“然后是人物动机，黄海为了一个执念而拼命，从踏进韩国的第一步开始，整个环境对于他来说就是危机四伏，没人会帮自己，如同陷入绝境的野兽，只能拼命挣扎。”
“说起山里那场戏……”丁诚笑道：“我演的只是一方面，更重要还是环境的压迫，我本身就是一个外国人，身处异国他乡，面对陌生环境，代入感自然不是你在国内拍戏能理解的。”
原来如此！
胡哥如同醍醐灌顶，瞬间明白很多。
“所以我欣赏这部作品的不在于故事，也不在于演员的表演，在于依附于强大的视听语言下，对根植于魔幻主义土壤的市井进行的还原。”
“从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，导演又一次构建起一个破败、凶险、浪漫的小城。”
“电影虽是写实，但其中的荒诞感几乎无处不在，不只是简单的符号罗列或是批判意识，似乎那就是全部的日常生活。”
“那些穿着荧光鞋跳广场舞的人，看上去好像散落在黑暗中的一只只萤火虫……”
“广告招牌散发的桃红色充溢着整个房间……”
“暴力可能来自任何一个人，任何一个普通食物，且突如其来，防不胜防……”
“匕首隐于一沓钞票之中，雨伞可以成为利刃，摩托车的U形锁可以成为兵器，就连叉车，也可能是铡刀……”
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