把一个角色演活，其实是一件很简单，也很不简单的事情。
说简单，是因为只需要让这个角色的言行，能够完美符合剧情逻辑，并且给这个人物几个高光的点，观众自然一看就忘不掉了。
就比如老花常开的孙悟空。
形象怎么立得住？
并不是一声“俺老孙”喊出来，这个角色就立住了。
而是要把这角色演出曾经大闹过天宫的狂，被如来佛祖压了五百年的怨，跟唐僧取西经的急，才叫孙悟空。
说不简单。
也就是在这儿了。
要把那劲儿演出来，有一万种的表现形式。角色的内核吃不透，选择的余地可能就耍棍子，呲牙瞪眼睛那么几种。
但是吃透了……就随便开花。
《炒冷饭》里父亲这个角色，李世信已经吃的透透的了。
都市类情感类的电影和话剧不一样。
在话剧之中，角色需要最最能体现出人物性格和剧中处境的方式来进行动作和台词的演绎。所以如非挽救演出事故，轻易不能改。
但是这种都市类的电影，李世信需要的仅仅是把这个角色立住，让人看过之后记忆深刻，把这个父亲的形象扎进观众的心里就算成了。
在参加《练习生》的节目闲暇之余，李世信就在钻研这个角色。
按照剧本中的体现，这个角色就是个有些惧内，但对女儿能发自心底宠爱，并且有素质有素养的一个老知识分子形象。
他心里，已经把整个电影过了一遍。不光是在电影的剧情之中，在电影的剧情之外，他也在联想这个角色。
比如这个角色，在女儿不在家的时候，他和老伴相处会是什么样子？比如在平时的生活中，他的为人处世是个什么态度？再比如这个角色如果不用剧本中的方式，还会有什么样的动作和语言体现？
这些看似无用的联想，其实就是丰富这个角色的过程。
将这些可能性在心里找到答案并化成形象，这个角色就有了精气神了。
有这么一个活的形象在心里，台词也好动作也罢，就是随手拈来的事情。
说的玄乎点，叫一技破万法。
说的实在点儿，就是身上有活儿。
李世信和别的演员不一样，从困在老人的身体里到现在，几乎所有的资源都是他自己争取到的。
每一次的演出机会，每一个角色，对于他来说都是来之不易。
所以玩归玩逗归逗，演戏这块信爷从不不秃噜扣。
这种认真，打动了司南。
下午的三场戏，都是家庭内景。李世信用自己对角色的理解，给整个剧组的工作人员和冉子彤实力上了一课。
等到了晚上八点多收了工，李世信就被司南单独叫到了一旁。
“李老师，上午的事儿您别忘心里去。这段时间我的压力有点大，情绪上有些不稳定。跟这儿，我给您赔个不是了！”
面对的司南跟自己鞠躬道歉，李世信淡淡一笑，将人扶了起来。
“司导这话说的重了。都是为了工作，这点儿小事还值得您挂在心上？过去了！”
看着李世信脸上笑眯眯的样子，司南叹了口气。
要是所有的演员都是这样，那导演，得是多省心的一行当？
“李老师，您今天这三场戏，我服了。”
伸出大拇指，司南再次来了句彩虹屁。但是随即便将新版的剧本从马甲里掏了出来，有些尴尬道：“我有个不情之请，李老师，您能不能帮着看看，现在这个剧本还有没有能改动的地方了？”
见李世信没接，司南脸上的尴尬更甚：“本来应该是剧组编剧过来找您的，但是他们有点拉不下脸。李老师……”
听到这话，李世信抿嘴一乐。
但是却摇了摇头。
说实话，这三场戏下来，他对自己的表现也就只能打个一百分。
因为剧情已经被此前的改动搞的乱七八糟，带着镣铐跳舞，李世信靠着自己对父亲这个角色的理解，才做到看似举重若轻的地步。
开拍之前他已经大致的看了剧本，因为此前的种种改动，整个故事的走向，其实已经崩盘了。
他所能做的，就只有在现有的这个框架之内，把自己的事情做好。
毕竟《炒冷饭》里，有很多看似和主线剧情无关的桥段都是不能改的——都特么赞助商的植入。
想要改，那就要涉及到剧组团队重新和赞助商团队进行沟通，规划广告文案，那可就是个大工程了。
不光是李世信没有这个权限，怕是连司南自己，也不一定能顶得住。
见到李世信摇头，司南再次叹了口气。
眼中的失望怎么也掩饰不住了，“李老师，您对新版的剧本怎么看？”
“狗屁不通。”
卧槽要不要这么真实？
司南咧了咧嘴，“我明白了。”
站在李世信面前沉默了半晌，司南摇了摇头，“李老师，不管怎么说，谢谢你了。您接下来好好演，我后期给您好好剪。这部戏，不能一个出彩的点都没有。”
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